El pasado 25 de abril se entregaron los premios Nebula y esta es la lista de los ganadores:
Novela: Powers, Ursula K. Le Guin
Novela corta: "The Spacetime Pool", Catherine Asaro
Noveleta: "Pride and Prometheus", John Kessel
Cuento: "Trophy Wives", Nina Kiriki Hoffman
Guión: WALL-E, Andrew Stanton y Jim Reardon
Quedamos debiendo las reseñas (es mi culpa: comprometí a Salvador con las de los Hugo pero no caí en cuenta (aunque sé que él sí y no dijo nada) de hacer lo mismo con las de los Nebula). Debo decir que me sorprende ver a Le Guin ganando otra vez, eso era algo que no pensé que volviera a pasar. De las categorías cortas justamente lo único que leí fue la noveleta de Kessel y, aunque me pareció buena y la disfruté mucho, no me pareció excepcional como para que ganara el premio, pero ni modos, podemos especular sobre qué nos dice eso acerca del estado de los premios o del estado de la competencia este año, pero dejémoslo así.
domingo, 26 de abril de 2009
sábado, 25 de abril de 2009
En palabras de otros - J.G. Ballard (1)
La poderosa energía del siglo veinte, capaz de poner al planeta en una nueva órbita alrededor de una estrella más feliz, era consumida en la preservación de esta inmensa pausa inmóvil.
—J.G. Ballard, Crash (Trad. Francisco Abelenda)
Crash iba a ser una arremetida frontal, un ataque abierto a nuestras convenciones sobre el disgusto que nos produce la violencia en general y la violencia sexual en particular. Estaba seguro de que los seres humanos tienen imaginaciones mucho más oscuras de lo que quisiéramos admitir. Permitimos que nos gobierne la razón y el interés personal, pero sólo cuando nos conviene...
...en 1970 el Laboratorio de Nuevas Artes de Londres se puso en contacto conmigo para preguntarme si me interesaba hacer algo en sus instalaciones. Se me ocurrió que podía poner a prueba mi hipótesis sobre los vínculos inconscientes entre el sexo y el choque de autos montando una exposición de carros estrellados. El Laboratorio me ofreció una galería por un mes. Recorrí depósitos de chatarra al norte de Londres y pagué por tres carros para llevarlos a la galería, incluyendo un Pontiac.
Los carros se expusieron sin material gráfico de apoyo, como si se tratara de enormes piezas de escultura... Sugerí que contratáramos a una joven para que entrevistara a los visitantes y conocer así sus reacciones. Al contactarla por teléfono estuvo de acuerdo en salir desnuda, pero cuando vio los carros estrellados me dijo que sólo saldría topless... una respuesta diciente, pensé entonces.
Nunca he visto que los visitantes de una galería se emborrachen tan rápido. Había una enorme tensión en el aire, como si todos se sintieran amenazados por la activación de alguna alarma interior. Nadie habría notado los carros de haberlos visto parqueados en la calle, pero bajo la luz constante de la galería resultaban provocadores y perturbadores. Alguien derramó vino sobre ellos, alguien rompió las ventanas, y casi violan a la muchacha topless en el asiento trasero del Pontiac (o por lo menos eso fue lo que ella dijo...). Una periodista del New Society empezó a entrevistarme en medio del caos, pero se exaltó tanto por la indignación... que la tuvieron que contener para que no me atacara.
Durante el mes que duró la exposición los carros fueron atacados incesantemente, embadurnados con pintura blanca por un grupo Hare Krishna, volcados y despojados de espejos retrovisores y placas. Para cuando los remolcaron fuera de la galería, sin nadie que los llorara, ya había confirmado mis sospechas sobre los vínculos inconscientes que quería explorar con mi novela. La exposición había sido una prueba psicológica disfrazada de exposición de arte... Tengo la sospecha de que ya no es posible escandalizar a los espectadores sólo por medios estéticos...
En 1970 comencé a escribir... En otras ocasiones he hablado de la novela como una especie de himno psicopático y, al momento de escribir, tuve que hacer un tremendo esfuerzo de voluntad para entrar en la cabeza de los personajes principales. Como una forma de ser fiel a mi propia imaginación le dí mi nombre al narrador, aceptando todo lo que esta decisión conllevaba.
...Creo que Crash no es tanto un himno a la muerte como un intento de sobornar al verdugo que nos espera a todos en un jardín silencioso y cercano. Crash se sitúa en un punto donde el sexo y la muerte se intersecan, aunque eso ocurre en una gráfica que no es fácil de interpretar y que se recalibra constantemente.
—J.G. Ballard, "How I Came to Write Crash"
Aunque no se trate de un texto de Ballard, creo que, al menos con fines morboarqueológicos, vale la pena poner aquí la reseña original que apareció en el Times el 28 de junio de 1973:
Sin olvidar, claro, el clásico del evaluador que, tras leer la novela, dijo: «Este tipo no se arregla ni con ayuda psiquiátrica. No publiquen el libro.»
Aunque no se trate de un texto de Ballard, creo que, al menos con fines morboarqueológicos, vale la pena poner aquí la reseña original que apareció en el Times el 28 de junio de 1973:
Sin olvidar, claro, el clásico del evaluador que, tras leer la novela, dijo: «Este tipo no se arregla ni con ayuda psiquiátrica. No publiquen el libro.»
viernes, 24 de abril de 2009
J. G. BALLARD (1973) - Crash
Esta reseña inicia una serie de posts en homenaje a James Ballard, sobre algunas de las novelas de este autor que leí recientemente. No es una revisión exhaustiva de su obra, solo un ápice de las cositas que he podido leer de el. :).
A inicios de los 70s, en plena ebullición del New wave, J. G. Ballard se quejaba de que la CF se había transformado más en una especie de "historia del futuro", y escribió Crash, una novela que es, simplemente, diferente a todas las demás.
James Ballard (el protagonista de la novela) estrella su auto contra otro, matando al conductor del otro vehículo. En su recuperación, conoce a un extraño personaje, Vaughan que esta obsesionado con los accidentes, en los que ve como una metáfora sexual. James, pronto comienza a compartir con Vaughan esa misma obsesión.
Esta novela tiene algo genial: la unión del sexo con el objeto tecnológico, en este caso, los autos. Las relaciones sexuales y los accidentes sexuales pronto se transforman en una misma cosa, lo que degenera en una obsesión mórbida por la sangre y la muerte de estos accidentes. Esto a su vez, forma el punto álgido de la novela: es terriblemente repetitiva, y cuando comienzan las escenas de los accidentes y sexo, pues es otra vez lo mismo. En eso, pues quizá Ballard (el autor) tenga razón, es una novela "pornográfica", y como el tal, las escenas de sexo, pues es lo mismo una y otra vez.
Aunque con un pequeño detalle, la novela regresa una y otra vez al mismo punto, en un ciclo cada vez más demencial, y tanto James como Vaughan, es claro están cada vez más y más locos, y a cada paso se hunden más en su delirio.
Ballard (el autor) apunto directamente: la CF (o más bien tecnología ficción?) puede mostrarnos como el individuo cambia en contacto con la tecnología (en este caso, en algo tan intimo como la sexualidad), y al mismo tiempo, nos muestra sin reservas la sed de sangre que reposa en cada uno de nosotros. No es difícil pensar en un equivalente actual con internet (que es el equivalente a los autos para mi xD).
Una gran novela, eso si, es posible que se sientan aturdidos por la explicites de sus imágenes, o se aburran con la repetición (aunque es corta, a mi me parece que se pudo haber hecho un poquito más resumida y menos repetitiva). Definitivamente algo diferente!
Pd. Por si no quedo claro, para mi Crash es CF, ciertamente no convencional, pero no por ello menos CF :)
A inicios de los 70s, en plena ebullición del New wave, J. G. Ballard se quejaba de que la CF se había transformado más en una especie de "historia del futuro", y escribió Crash, una novela que es, simplemente, diferente a todas las demás.
James Ballard (el protagonista de la novela) estrella su auto contra otro, matando al conductor del otro vehículo. En su recuperación, conoce a un extraño personaje, Vaughan que esta obsesionado con los accidentes, en los que ve como una metáfora sexual. James, pronto comienza a compartir con Vaughan esa misma obsesión.
Esta novela tiene algo genial: la unión del sexo con el objeto tecnológico, en este caso, los autos. Las relaciones sexuales y los accidentes sexuales pronto se transforman en una misma cosa, lo que degenera en una obsesión mórbida por la sangre y la muerte de estos accidentes. Esto a su vez, forma el punto álgido de la novela: es terriblemente repetitiva, y cuando comienzan las escenas de los accidentes y sexo, pues es otra vez lo mismo. En eso, pues quizá Ballard (el autor) tenga razón, es una novela "pornográfica", y como el tal, las escenas de sexo, pues es lo mismo una y otra vez.
Aunque con un pequeño detalle, la novela regresa una y otra vez al mismo punto, en un ciclo cada vez más demencial, y tanto James como Vaughan, es claro están cada vez más y más locos, y a cada paso se hunden más en su delirio.
Ballard (el autor) apunto directamente: la CF (o más bien tecnología ficción?) puede mostrarnos como el individuo cambia en contacto con la tecnología (en este caso, en algo tan intimo como la sexualidad), y al mismo tiempo, nos muestra sin reservas la sed de sangre que reposa en cada uno de nosotros. No es difícil pensar en un equivalente actual con internet (que es el equivalente a los autos para mi xD).
Una gran novela, eso si, es posible que se sientan aturdidos por la explicites de sus imágenes, o se aburran con la repetición (aunque es corta, a mi me parece que se pudo haber hecho un poquito más resumida y menos repetitiva). Definitivamente algo diferente!
Pd. Por si no quedo claro, para mi Crash es CF, ciertamente no convencional, pero no por ello menos CF :)
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
domingo, 19 de abril de 2009
J. G. Ballard (1930 - 2009)
Justo acabo de enterarme de la muerte de James G. Ballard (bio, biblio). James luchaba contra el cáncer de próstata desde hace un tiempo, lo que lo motivo a escribir su autobiografía (disponible en los estantes de las librerías argentinas). James es uno de los escritores más queridos de este blog, y uno de los pocos escritores de CF en el sentido estricto de la palabra que recibió cirticas positivas tanto dentro como fuera de la critica genero.
Creo que lo mejor que puede decirse fue lo que escribió antes Felipe:
Creo que lo mejor que puede decirse fue lo que escribió antes Felipe:
"Vayan y agarren cualquier libro del maestro y prepárense para una experiencia inolvidable."
Vía Boing Boing
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
jueves, 16 de abril de 2009
Una lista, dos listas, otra lista
Las primeras dos opciones son: ser lector y/o ser coleccionista. Las dos siguientes: alegrarse por lo que se ha leído o se tiene y/o entristecerse por lo que ni lo uno ni lo otro. También podrían contarse orgullo y/o indignación por encontrar incluidos o excluidos los favoritos personales. Las listas tienen sus encantos. A mí me gusta la sensación de conseguir un libro que hasta el momento podía haberme parecido imposible y proceder a tacharlo, y esa es una de las razones por las que colecciono listas.
Hace unas semanas SF Signal publicó un link a una de 15 grandes novelas de ciencia ficción hecha por Eric Rabkin, autor, junto con Robert Scholes, de Ciencia ficción: Historia. Ciencia. Visión, uno de los pocos libros sobre teoría del género que han sido traducidos al español (si van a sacar la única copia de la Luis Ángel, por favor tengan la bondad de no quedársela porque la voy a necesitar más bien pronto). La lista, originalmente publicada en octubre de 2004, incluye (en orden cronológico, como corresponde):
La isla del doctor Moreau (1896), H.G. Wells
Nosotros (1920), Yevgeny Zamiatin
La guerra de las salamandras (1936), Karel Capek
Limbo (1953), Bernard Wolfe
Cántico por San Leibowitz (1959), Walter M. Miller, Jr.
Babel 17 (1966), Samuel R. Delany
La luna es una cruel amante (1966), Robert A. Heinlein
Todos sobre Zanzíbar (1968), John Brunner
La mano izquierda de la oscuridad (1969), Ursula K. Le Guin
Congreso de futurología (1971), Stanislaw Lem
Homo Plus (1976), Frederik Pohl
Donde solían cantar los dulces pájaros (1976), Kate Wilhelm
China Mountain Zhang (1992), Maureen F. McHugh
Galatea 2.2 (1995), Richard Powers
El cálculo de Dios (2000), Robert J. Sawyer
De las quince he leído la mitad más una. Lo que me gusta de esta lista en particular es que esa mitad más una coincide con mi propia lista de las que me parecen las mejores novelas del género, así que puedo considerarla bastante confiable. Aparte de que no veo la hora de ponerme a leer las otras siete.
Pues bien, de acuerdo con el espíritu de la época (tal vez tenga que ver con la semana santa y las listas de buenas intenciones y contriciones (¿o esas son de Navidad y año nuevo?)), poco después de la aparición del link en SF Signal, el escritor Paul McAuley (de quien no recuerdo haber leído nada, cosa que espero remediar con una novela titulada Fairyland (preferiblemente en la edición de Orion)), publicó en su blog una lista de títulos esenciales de la ciencia ficción (con un pequeño apéndice) seguida por una de títulos esenciales de fantasía. Contempladlas y desesperad.
Ahora, M. John Harrison acaba de publicar una en su blog, simplemente titulada «some good fantasy» y que tiene el encanto de no limitarse a libros e incluir películas y discos (y otras cosas que ni idea), además de no presentarse como una lista de esenciales o mejores ni estar centrada en el canon conocido (cosa que cuando uno es un enfermo coleccionista es muy divertida). La copio toda por darle equilibrio al post; una al principio y otra al final.
La casa en el confín de la tierra, 1908, William Hope Hodgson
El viento en los sauces, 1908, Kenneth Grahame
The Great Return, 1915, Arthur Machen
From Ritual to Romance, 1920, Jessie L Weston
Nosferatu, 1922, dir FW Murnau
El buen vino del señor Weston, 1927, TF Powys
War in Heaven, 1930, Charles Williams
La niña verde, 1935, Herbert Read
En las montañas de la locura, 1936, HP Lovecraft
En Nadar-Dos-Pájaros, 1939, Flann O’Brien
Fantasía, 1940, dir Walt Disney
The Journal of Albion Moonlight, 1941, Kenneth Patchen
Esa horrible fortaleza, 1945, CS Lewis
Crónicas marcianas, 1950, Ray Bradbury
Mazirian el Mago, 1950, Jack Vance
La fuente del unicornio, 1953, Theodore Sturgeon
V., 1956, Thomas Pynchon
El increíble hombre menguante, 1957, dir Jack Arnold
The Vodi, 1959, John Braine
El cuarteto de Alejandría, 1957-1960, Lawrence Durrell
Un lugar agradable y tranquilo, 1960, Peter Beagle
The Stealer of Souls, 1963, Michael Moorcock
The Wolves of Willoughby Chase, 1963, Joan Aiken
I Never Promised You A Rose Garden, 1964, Joanne Greenberg
El mago, 1966, John Fowles
All Along the Watchtower, 1967, Bob Dylan
Mooncranker’s Gift, 1973, Barry Unsworth
El enigma de Kaspar Hauser, 1974, dir Werner Herzog
Diamond Dogs, 1974, David Bowie
Ritual Animal Disguise, 1977, EC Cawte
Stalker, 1979, dir Andrei Tarkovsky
La cámara sangrienta, 1979, Angela Carter
La caída de la casa Usher, 1981, dir Jan Svankmajer
Bosque mitago, 1984, Robert Holdstock
Halo Jones, 1984, Alan Moore & Ian Gibson
Rain Dogs, 1985, Tom Waits
Terciopelo azul, 1986, dir David Lynch
The Mortmere Stories, 1994, Edward Upward & Christopher Isherwood
Jumping Joan, 1994, dir Petra Freeman
Institute Benjamenta, 1995, dir los hermanos Quay
The Voice of the Fire, 1996, Alan Moore
Lost Highway, 1997, dir David Lynch
Simon Magus, 1999, dir Ben Hopkins
The Dream Archipelago, 1999, Christopher Priest
Bajo la piel, 2000, Michel Faber
Ratchet & Clank, 2002, Insomniac Games
The Carpet Makers, 2006, Andreas Eschbach
Pedro y el lobo, 2006, dir Suzie Templeton
El búfalo de la noche, 2007, Guillermo Arriaga
Night Work, 2008, Thomas Glavinic
Hace unas semanas SF Signal publicó un link a una de 15 grandes novelas de ciencia ficción hecha por Eric Rabkin, autor, junto con Robert Scholes, de Ciencia ficción: Historia. Ciencia. Visión, uno de los pocos libros sobre teoría del género que han sido traducidos al español (si van a sacar la única copia de la Luis Ángel, por favor tengan la bondad de no quedársela porque la voy a necesitar más bien pronto). La lista, originalmente publicada en octubre de 2004, incluye (en orden cronológico, como corresponde):
La isla del doctor Moreau (1896), H.G. Wells
Nosotros (1920), Yevgeny Zamiatin
La guerra de las salamandras (1936), Karel Capek
Limbo (1953), Bernard Wolfe
Cántico por San Leibowitz (1959), Walter M. Miller, Jr.
Babel 17 (1966), Samuel R. Delany
La luna es una cruel amante (1966), Robert A. Heinlein
Todos sobre Zanzíbar (1968), John Brunner
La mano izquierda de la oscuridad (1969), Ursula K. Le Guin
Congreso de futurología (1971), Stanislaw Lem
Homo Plus (1976), Frederik Pohl
Donde solían cantar los dulces pájaros (1976), Kate Wilhelm
China Mountain Zhang (1992), Maureen F. McHugh
Galatea 2.2 (1995), Richard Powers
El cálculo de Dios (2000), Robert J. Sawyer
De las quince he leído la mitad más una. Lo que me gusta de esta lista en particular es que esa mitad más una coincide con mi propia lista de las que me parecen las mejores novelas del género, así que puedo considerarla bastante confiable. Aparte de que no veo la hora de ponerme a leer las otras siete.
Pues bien, de acuerdo con el espíritu de la época (tal vez tenga que ver con la semana santa y las listas de buenas intenciones y contriciones (¿o esas son de Navidad y año nuevo?)), poco después de la aparición del link en SF Signal, el escritor Paul McAuley (de quien no recuerdo haber leído nada, cosa que espero remediar con una novela titulada Fairyland (preferiblemente en la edición de Orion)), publicó en su blog una lista de títulos esenciales de la ciencia ficción (con un pequeño apéndice) seguida por una de títulos esenciales de fantasía. Contempladlas y desesperad.
Ahora, M. John Harrison acaba de publicar una en su blog, simplemente titulada «some good fantasy» y que tiene el encanto de no limitarse a libros e incluir películas y discos (y otras cosas que ni idea), además de no presentarse como una lista de esenciales o mejores ni estar centrada en el canon conocido (cosa que cuando uno es un enfermo coleccionista es muy divertida). La copio toda por darle equilibrio al post; una al principio y otra al final.
La casa en el confín de la tierra, 1908, William Hope Hodgson
El viento en los sauces, 1908, Kenneth Grahame
The Great Return, 1915, Arthur Machen
From Ritual to Romance, 1920, Jessie L Weston
Nosferatu, 1922, dir FW Murnau
El buen vino del señor Weston, 1927, TF Powys
War in Heaven, 1930, Charles Williams
La niña verde, 1935, Herbert Read
En las montañas de la locura, 1936, HP Lovecraft
En Nadar-Dos-Pájaros, 1939, Flann O’Brien
Fantasía, 1940, dir Walt Disney
The Journal of Albion Moonlight, 1941, Kenneth Patchen
Esa horrible fortaleza, 1945, CS Lewis
Crónicas marcianas, 1950, Ray Bradbury
Mazirian el Mago, 1950, Jack Vance
La fuente del unicornio, 1953, Theodore Sturgeon
V., 1956, Thomas Pynchon
El increíble hombre menguante, 1957, dir Jack Arnold
The Vodi, 1959, John Braine
El cuarteto de Alejandría, 1957-1960, Lawrence Durrell
Un lugar agradable y tranquilo, 1960, Peter Beagle
The Stealer of Souls, 1963, Michael Moorcock
The Wolves of Willoughby Chase, 1963, Joan Aiken
I Never Promised You A Rose Garden, 1964, Joanne Greenberg
El mago, 1966, John Fowles
All Along the Watchtower, 1967, Bob Dylan
Mooncranker’s Gift, 1973, Barry Unsworth
El enigma de Kaspar Hauser, 1974, dir Werner Herzog
Diamond Dogs, 1974, David Bowie
Ritual Animal Disguise, 1977, EC Cawte
Stalker, 1979, dir Andrei Tarkovsky
La cámara sangrienta, 1979, Angela Carter
La caída de la casa Usher, 1981, dir Jan Svankmajer
Bosque mitago, 1984, Robert Holdstock
Halo Jones, 1984, Alan Moore & Ian Gibson
Rain Dogs, 1985, Tom Waits
Terciopelo azul, 1986, dir David Lynch
The Mortmere Stories, 1994, Edward Upward & Christopher Isherwood
Jumping Joan, 1994, dir Petra Freeman
Institute Benjamenta, 1995, dir los hermanos Quay
The Voice of the Fire, 1996, Alan Moore
Lost Highway, 1997, dir David Lynch
Simon Magus, 1999, dir Ben Hopkins
The Dream Archipelago, 1999, Christopher Priest
Bajo la piel, 2000, Michel Faber
Ratchet & Clank, 2002, Insomniac Games
The Carpet Makers, 2006, Andreas Eschbach
Pedro y el lobo, 2006, dir Suzie Templeton
El búfalo de la noche, 2007, Guillermo Arriaga
Night Work, 2008, Thomas Glavinic
lunes, 13 de abril de 2009
En palabras de otros - David Bowie
The planet Earth is blue
And there's nothing I can do.
—David Bowie, «Space Oddity»
lunes, 6 de abril de 2009
Finalistas premios Hugo 2009
Como si no hubiera ya tarea suficiente, hace unas semanas se hizo pública la lista de nominados para el premio Hugo 2009 que se entregarán en agosto. La verdad, me divierto con este jueguito de rastrear por internet links para los cuentos, así que hay mucho de capricho en la insistencia por publicar estas listas. Por otro lado, los compromisos y bastante de pereza (aunque sean las 11:37 pm cuando escribo esto) van a complicar la lectura de los nominados, por no hablar de escribir una reseña una vez leídos (si es que). Pero Salvador ya se hará cargo de esa parte.
Como el año pasado, presento sólo las categorías interesantes:
Novela
Anathem, Neal Stephenson
The Graveyard Book, Neil Gaiman
Little Brother, Cory Doctorow
Saturn's Children, Charles Stross
Zoe's Tale, John Scalzi
Novela corta
"The Erdmann Nexus", Nancy Kress (Asimov's Oct/Nov 2008)
"The Political Prisoner", Charles Coleman Finlay (F&SF Ago 2008)
"The Tear", Ian McDonald (Galactic Empires)
"True Names", Benjamin Rosenbaum & Cory Doctorow (Fast Forward 2)
"Truth", Robert Reed (Asimov's Oct/Nov 2008)
Noveleta
"Alastair Baffle's Emporium of Wonders", Mike Resnick (Asimov's Ene 2008)
"The Gambler", Paolo Bacigalupi (Fast Forward 2)
"Pride and Prometheus", John Kessel (F&SF Ene 2008)
"The Ray-Gun: A Love Story", James Alan Gardner (Asimov's Feb 2008)
"Shoggoths in Bloom", Elizabeth Bear (Asimov's Mar 2008)
Cuento
"26 Monkeys, Also the Abyss", Kij Johnson (Asimov's Jul 2008)
"Article of Faith", Mike Resnick (Baen's Universe Oct 2008)
"Evil Robot Monkey", Mary Robinette Kowal (The Solaris Book of New Science Fiction, Volume Two)
"Exhalation", Ted Chiang (Eclipse Two)
"From Babel's Fall'n Glory We Fled", Michael Swanwick (Asimov's Feb 2008)
Comodín
Rhetorics of Fantasy, Farah Mendlesohn
Spectrum 15: The Best in Contemporary Fantastic Art, Cathy Fenner & Arnie Fenner, eds.
The Vorkosigan Companion: The Universe of Lois McMaster Bujold, Lillian Stewart Carl & John Helfers, eds.
What It Is We Do When We Read Science Fiction, Paul Kincaid
Your Hate Mail Will Be Graded: A Decade of Whatever, 1998-2008, John Scalzi
Narración gráfica
The Dresden Files: Welcome to the Jungle, Jim Butcher y Ardian Syaf
Girl Genius, Volume 8: Agatha Heterodyne and the Chapel of Bones, Kaja & Phil Foglio y Cheyenne Wright
Fables: War and Pieces, Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy y Lee Loughridge
Schlock Mercenary: The Body Politic, Howard Tayler
Serenity: Serenity, Vol. 2: Better Days, Joss Whedon & Brett Matthews, Will Conrad y Michelle Madsen
Y: The Last Man, Volume 10: Whys and Wherefores, Brian K. Vaughan Pia Guerra y Jose Marzan, Jr.
Presentación dramática, Largo
The Dark Knight
Hellboy II: The Golden Army
Iron Man
METAtropolis, editado por John Scalzi
WALL-E
Presentación dramática, Corto
Lost: “The Constant”
Doctor Horrible's Sing-Along Blog
Battlestar Galactica: “Revelations”
Doctor Who: “Silence in the Library”/“Forest of the Dead”
Doctor Who: “Turn Left”
Como el año pasado, presento sólo las categorías interesantes:
Novela
Anathem, Neal Stephenson
The Graveyard Book, Neil Gaiman
Little Brother, Cory Doctorow
Saturn's Children, Charles Stross
Zoe's Tale, John Scalzi
Novela corta
"The Erdmann Nexus", Nancy Kress (Asimov's Oct/Nov 2008)
"The Political Prisoner", Charles Coleman Finlay (F&SF Ago 2008)
"The Tear", Ian McDonald (Galactic Empires)
"True Names", Benjamin Rosenbaum & Cory Doctorow (Fast Forward 2)
"Truth", Robert Reed (Asimov's Oct/Nov 2008)
Noveleta
"Alastair Baffle's Emporium of Wonders", Mike Resnick (Asimov's Ene 2008)
"The Gambler", Paolo Bacigalupi (Fast Forward 2)
"Pride and Prometheus", John Kessel (F&SF Ene 2008)
"The Ray-Gun: A Love Story", James Alan Gardner (Asimov's Feb 2008)
"Shoggoths in Bloom", Elizabeth Bear (Asimov's Mar 2008)
Cuento
"26 Monkeys, Also the Abyss", Kij Johnson (Asimov's Jul 2008)
"Article of Faith", Mike Resnick (Baen's Universe Oct 2008)
"Evil Robot Monkey", Mary Robinette Kowal (The Solaris Book of New Science Fiction, Volume Two)
"Exhalation", Ted Chiang (Eclipse Two)
"From Babel's Fall'n Glory We Fled", Michael Swanwick (Asimov's Feb 2008)
Comodín
Rhetorics of Fantasy, Farah Mendlesohn
Spectrum 15: The Best in Contemporary Fantastic Art, Cathy Fenner & Arnie Fenner, eds.
The Vorkosigan Companion: The Universe of Lois McMaster Bujold, Lillian Stewart Carl & John Helfers, eds.
What It Is We Do When We Read Science Fiction, Paul Kincaid
Your Hate Mail Will Be Graded: A Decade of Whatever, 1998-2008, John Scalzi
Narración gráfica
The Dresden Files: Welcome to the Jungle, Jim Butcher y Ardian Syaf
Girl Genius, Volume 8: Agatha Heterodyne and the Chapel of Bones, Kaja & Phil Foglio y Cheyenne Wright
Fables: War and Pieces, Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy y Lee Loughridge
Schlock Mercenary: The Body Politic, Howard Tayler
Serenity: Serenity, Vol. 2: Better Days, Joss Whedon & Brett Matthews, Will Conrad y Michelle Madsen
Y: The Last Man, Volume 10: Whys and Wherefores, Brian K. Vaughan Pia Guerra y Jose Marzan, Jr.
Presentación dramática, Largo
The Dark Knight
Hellboy II: The Golden Army
Iron Man
METAtropolis, editado por John Scalzi
WALL-E
Presentación dramática, Corto
Lost: “The Constant”
Doctor Horrible's Sing-Along Blog
Battlestar Galactica: “Revelations”
Doctor Who: “Silence in the Library”/“Forest of the Dead”
Doctor Who: “Turn Left”
sábado, 4 de abril de 2009
URSULA K. LE GUIN (1968-1972) – Terramar, la trilogía original
Quizá, junto a la trilogía del señor de los anillos de J.R.R. Tolkien, las historias de Terramar de Ursula K. Le Guin, aparecen siempre en los listados de novelas de fantasía, y seguramente, la fama de estos libros hace sombra a la de sus novela CF, y La mano izquierda de la oscuridad y Los desposeídos. Por pura casualidad, Felipe escribió en el último post sobre Un mago de Terramar, así que parece la reseña cae justo en el momento adecuado xD.
La historia de Ged comienza en Un mago de Terramar (1968), que cuenta como se inicio en la magía y fue aprendiz en la escuela de Magos de Roke, y sus primeras gestas como mago, cuando debe enfrentarse a una sombra misteriosa y terrible.
En Las tumbas de Atuan (1971), la historia se centra en Arha, una joven sacerdotisa de un antiguo y moribundo culto asentado junto a un túmulo de piedras conocido como las tumbas de Atuan, que tiene un laberinto construido en su interior.
Mucho tiempo después ocurre la acción de La costa más lejana (1972), cuando Ged es ya anciano, y tiene el titulo de Archimago de la escuela de Roke. Pero el mundo a su alrededor esta perdiendo la magia, y Ged acompañado por el joven Arren, un príncipe, parte en una búsqueda que esperan les ayude a resolver el misterio.
Esta primera parte de la serie (según leí alguna vez, creo en la intro de los cuentos de Terramar, cuando Ursula termino La costa más lejana, no pensaba volver a Terramar) me deja una especie de sentimientos encontrados. Las tres novelitas son muy bonitas, con la generosa destreza literaria de Ursula, y facilidad de lectura de los Young Adult.
La primera novela, me pareció fantástica, es hermosa, y muestra a un Ged que va creciendo como individuo y que aprende a conocerse a si mismo a lo largo de su aventura. Ursula logra dar un reflejo fiel de la vida juvenil, las rivalidades y la amistad, y el ambiente triste alrededor del taciturno Ged en la segunda parte es perfecto. Una novela inolvidable!
Pero las otras dos, son opacas en comparación. La calidad literaria sigue allí, pero si antes el personaje de Ged era fuerte y los sucesos de la novela lo van moldeando. El Ged adulto, y sus compañeros, Arha y especialmente Arren, son muy planos. En Las tumbas... Arha tiene cosas interesantes como la confusión que genera en ella los hechos que suceden a su alrededor, pero el personaje en realidad nunca se transforma, su cambio es de un dogma a otro.
Pero Arren, su única virtud es ser un príncipe. Supongo que es porque en general, no me gustan las historias de “escogidos” o “elegidos” por tal o cual profecía. Arren simplemente va de aquí para allá y al final su triunfo es más gracias a que el es el escogido, a que hubiera hecho algo por si mismo.
Así pues, las tres novelas, son bonitas, y vale la pena leerlas, en especial Un mago... que es excelente, maravillosa, y hermosa, es una de las novelas de fantasía que más me ha gustado. Las otras dos, son piezas muy bonitas, con pasajes muy interesantes, y aunque y y su sola belleza las hace merecedoras de su lectura, tanto la historia como los personajes, especialmente en La costa... no me parecieron buenas.
La historia de Ged comienza en Un mago de Terramar (1968), que cuenta como se inicio en la magía y fue aprendiz en la escuela de Magos de Roke, y sus primeras gestas como mago, cuando debe enfrentarse a una sombra misteriosa y terrible.
En Las tumbas de Atuan (1971), la historia se centra en Arha, una joven sacerdotisa de un antiguo y moribundo culto asentado junto a un túmulo de piedras conocido como las tumbas de Atuan, que tiene un laberinto construido en su interior.
Mucho tiempo después ocurre la acción de La costa más lejana (1972), cuando Ged es ya anciano, y tiene el titulo de Archimago de la escuela de Roke. Pero el mundo a su alrededor esta perdiendo la magia, y Ged acompañado por el joven Arren, un príncipe, parte en una búsqueda que esperan les ayude a resolver el misterio.
Esta primera parte de la serie (según leí alguna vez, creo en la intro de los cuentos de Terramar, cuando Ursula termino La costa más lejana, no pensaba volver a Terramar) me deja una especie de sentimientos encontrados. Las tres novelitas son muy bonitas, con la generosa destreza literaria de Ursula, y facilidad de lectura de los Young Adult.
La primera novela, me pareció fantástica, es hermosa, y muestra a un Ged que va creciendo como individuo y que aprende a conocerse a si mismo a lo largo de su aventura. Ursula logra dar un reflejo fiel de la vida juvenil, las rivalidades y la amistad, y el ambiente triste alrededor del taciturno Ged en la segunda parte es perfecto. Una novela inolvidable!
Pero las otras dos, son opacas en comparación. La calidad literaria sigue allí, pero si antes el personaje de Ged era fuerte y los sucesos de la novela lo van moldeando. El Ged adulto, y sus compañeros, Arha y especialmente Arren, son muy planos. En Las tumbas... Arha tiene cosas interesantes como la confusión que genera en ella los hechos que suceden a su alrededor, pero el personaje en realidad nunca se transforma, su cambio es de un dogma a otro.
Pero Arren, su única virtud es ser un príncipe. Supongo que es porque en general, no me gustan las historias de “escogidos” o “elegidos” por tal o cual profecía. Arren simplemente va de aquí para allá y al final su triunfo es más gracias a que el es el escogido, a que hubiera hecho algo por si mismo.
Así pues, las tres novelas, son bonitas, y vale la pena leerlas, en especial Un mago... que es excelente, maravillosa, y hermosa, es una de las novelas de fantasía que más me ha gustado. Las otras dos, son piezas muy bonitas, con pasajes muy interesantes, y aunque y y su sola belleza las hace merecedoras de su lectura, tanto la historia como los personajes, especialmente en La costa... no me parecieron buenas.
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