Como un contraste a lo que pasó con ciertas películas (la verdad, cierta película) (ahora sí, lo prometo, no jodo más con el tema), no vi Meteoro con mucha expectativa y posiblemente por eso la disfruté. Un poco. Además, nunca fui fan de la serie, entre otras cosas porque nunca la ví (me enteré de que existía hace unos quince años, en una de esas primeras conversaciones que predecían el advenimiento de los otakus y de los hipernostálgicos ochenteros, en las que uno se sienta a comparar recuerdos de los dibujos animados de la infancia; varias veces me preguntaron si yo había visto Meteoro, pero no tenía ninguna imagen en la memoria), así que no podía salir herido o indignado. También por eso mismo en esta reseña no puede haber comparaciones, entonces la voy a escribir desde mi ingenuidad. Perdonarán los que sí.
Estaba preparado para ver una de esas historias monomaníacas tan japonesas, tan anime, por el estilo de Supercampeones, Caballeros del zodiaco o Pokemon, donde el protagonista no puede imaginar nada más allá del tema que lo obsesiona y el resto del mundo existe sólo en función de satisfacer sus ambiciones. Imagino que es un tema que resulta enfatizado por la estructura de serie, en la que se repiten discursos y detalles menores en cada capítulo. Afortunadamente en dos horas y algo la cosa resulta más convincente, y no es tan difícil creer que más que monomanía se trata de una tradición familiar, algo que incluso les sirve a los personajes para reforzar sus lazos. El inconveniente es que eso mismo les sirve a los directores, los hermanos Wachowski, para insistir en el formato inventado para Matrix Reloaded: una alternancia de escenas de acción con discursos pseudofilosóficos e iluminadores, que sólo logra que el efecto de unos y otras se entorpezca. Sin embargo en esta ocasión la cosa funciona mejor (no es muy difícil que algo funcione mejor que en Reloaded), lo que puede sembrar esperanzas para el futuro distante.
La historia es sencillísima, al punto de que podría prescindir de resumen. Suponerla con un mínimo de paranoia y aburrimiento es suficiente. En un mundo dominado desde las sombras por oftalmólogos increíblemente ricos y corruptos, quienes lo han diseñado todo (en particular las carreras de carros (y sus cochinas pistas)) para asegurarse de que las operaciones de retina, la verdadera fuente de su fortuna, sigan siendo necesarias, y quienes son lo suficientemente poderosos como para lograr que los guionistas no los mencionen, un niño/muchacho más bien humilde, Meteoro, tiene un sueño de triunfar en las carreras. Y lo logra. Etc. Aunque en este caso el etc es lo que va entre el sueño y el triunfo.
Hay una historia suficiente, exceso de colores, exceso de personajes (por mí que me quiten al hermanito-personaje-chistorete, Chispita, Chupelupe, no me acuerdo), algunos momentos emocionantes y otros sencillamente inverosímiles sin un joystick en las manos. Entre otras cosas vemos por fin las persecusiones y los carros que hacen artes marciales que esperábamos, aunque no prometieron, en Reloaded. La película es una mezcla de un pin-ball y 300: tiene la complejidad narrativa del primero y la profundidad de la segunda (dan ganas de ver a los personajes estrellarse contra el paisaje del fondo). Pero lo que puede ser su mayor virtud es también uno de sus mayores defectos: si quitáramos todo ese exceso de brillo no quedaría absolutamente nada. Es decir, los Wachowski abusan tanto de sus propias ideas, están tan cegados por ellas (desprendimiento de retina, seguramente), que ellos mismos se encargan de gastarlas, sin esperar a que algún otro director, tal vez más hábil, las recicle y les de un nuevo sentido. Su envidia los fuerza a descartar a lo largo de la película todo lo que han propuesto al principio, visualmente hablando: para el momento de los créditos, apenas un par de horas más tarde, lo que hemos visto ya es obsoleto.
Tal vez, después de ver algunas alusiones repetidas en esta reseña, se puede pensar que, en el fondo, Meteoro es un remake de la segunda película de la trilogía de Matrix. Después de todo, Meteoro también es el elegido. Y ya que estamos en esas, pensemos que, visto que les quedó mejor, es la verdadera segunda parte de la trilogía y todavía hay que esperar unos cinco años para ver la última. Eso le añadiría algo de interés y de variedad a la serie.
Calificación: Dos timones y medio
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lunes 30 de junio de 2008
viernes 20 de junio de 2008
Para perezosos
Con la esperanza de cerrar de una vez por todas el tema de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal que atrae cosas y alarga títulos (bueno, la esperanza es honesta, pero no creo que el tema se cierre), vale la pena pegarle una leída a este guión resumido de la película [vía SF Signal].
Mirando algunos links de la misma página veo que también están los guiones de Transformers, Soy leyenda, Iron Man y otras. Me hicieron acordar de esta otra página, donde se pueden leer algunos clásicos de CF y fantasía resumidos (en el mismo sentido en que están "resumidas" las películas).
Mirando algunos links de la misma página veo que también están los guiones de Transformers, Soy leyenda, Iron Man y otras. Me hicieron acordar de esta otra página, donde se pueden leer algunos clásicos de CF y fantasía resumidos (en el mismo sentido en que están "resumidas" las películas).
sábado 14 de junio de 2008
INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL - (Airada) Reseña
a.k.a. Indiana Jones y la caja de tomates podridos, ó Alien Vs. Indiana Jones.
No había escrito una reseña antes porque, la verdad, estaba tan indignado que no sabía cómo escribirla sin dañarle el entusiasmo a los demás. Ahora que ya ha pasado un tiempo y se han tenido oportunidades para verla, y Salvador escribió su reseña, se pueden decir un par de cosas.
De las tres series de películas que Salvador nombra, que nos hemos visto hasta el cansancio o hasta la sorpresa de no cansarnos, las de Indiana Jones son especialmente importantes para mí. Por eso hacía mi comentario de que alguna vez soñé con dirigir la cuarta. Quisiera no haber dicho que íbamos a ver cómo me había quedado, porque es como si de alguna manera tuviera responsabilidad por el resultado. Y, sabiendo que iban a estrenar la última, evité con toda intención repetirme las otras, como parte de mi ejercicio de descriterización, sospechando que si las veía a estas alturas me iban a parecer terribles, me iba a predisponer para ver la cuarta y me iba a avergonzar de mi adolescencia afanada.
Pues bien, 18 años después de la última cruzada nos encontramos con que Indiana Jones ha estado tan ocupado durante la guerra fría que no ha perdido su forma, aunque el actor que lo interpreta parezca que sí. Los saltos, las huidas, la forma de deshacerse de un batallón entero de enemigos, que cambiaron la esvástica por la hoz y el martillo pero aparte de eso no se han enterado de mucho más (bueno, también bailan polka alrededor de las fogatas, cómo no), son prácticamente los mismos de siempre. Pero Harrison Ford se ve aburrido, sin convicción (no sé si alguna vez la haya tenido: es el Keanu Reeves de su generación), agitando el látigo sin ganas y mirando al vacío como deseando estar en cualquier otra parte. O de pronto me equivoco y es justamente esa la impresión que se quería dar con el personaje. De pronto Indiana está aburrido de sus correrías anticomunistas y sólo añora volver a toparse con el mundo mágico, para decepcionarse una vez más al descubrir que no es tan interesante, que es elemental e insulso.
En aspectos como ese la película se soporta sobre el sentimiento de nostalgia del público. Resucita a una antigua heroína (la primera, de hecho), sólo para justificar la presencia de un hijo detestable. Presenta de carrera (un cameo, como dicen los gringos) al Arca de la Alianza, revelándonos de paso el misterio final de Cazadores. Alude de refilón un par de veces a la serie de televisión, aunque no precisamente con mucho fundamento. Era inevitable que, siendo la clase de hito que fueron, teniendo la influencia que tuvieron, las películas se mordieran el rabo y terminaran volviéndose una caricatura de sí mismas. Hay un par de escenas (las hormigas y el justo castigo del ambicioso) que me recordaron a La momia, la de ese genio actoral que es Brendan Fraser, una película que quiso ser Indiana Jones en todo momento. Que algo así pase es un síntoma de una enfermedad como la sufrida por los tres primeros episodios de la Guerra de las galaxias: los creadores están tan deslumbrados por su éxito original, todavía veinte o treinta años después, que no se dan cuenta de lo que echaron a correr por el mundo, y a la hora de volver a sus creaciones (los gringos también usan una palabra en este caso más honesta: franquicias) lo hacen queriendo ignorar todo lo que pasó entretanto, queriendo volver al punto de partida como si el resto del mundo no tuviera que ver con ellos y su idea se sostuviera sola por algún mérito misterioso, descubierto por casualidad en el pasado y que todavía tiene que estar ahí, porque sí, porque de qué otra manera podría ser si soy un genio, para terminar repitiendo lo que otros, que fueron pioneros en demostrar que no tenían imaginación, ya habían hecho.
Muchas cosas ocurren de forma gratuita, otras exigen más credulidad de la que se puede reunir en un teatro lleno, otras se queda uno esperando que pasen. Dentro de las primeras está la aparición del personaje de Shia LaBeouf (sí, Salva, es el mismo de Transformers) para dar comienzo a la búsqueda. Indiana Jones se acaba de quedar sin trabajo y no tiene ni diez minutos de despecho cuando aparece de la nada su futuro hijo (qué pena con los que no la hayan visto) con todo un misterio en las manos para resolver. Misterio que, de paso, ya está resuelto, esperando a quien se ponga en el lugar de un arqueólogo loco y paranoico de esos a los que les gusta disfrazar sus conclusiones de acertijos: "Sigue por el camino sin suelo hasta donde las estrellas brillan de para adentro y espera la llamada de la luna bajo la mirada del bosque", o algo por el estilo, para decir que hay que dar dos pasos adelante hasta llegar al lugar con cara de templo perdido, para deshacerse de los nativos y cruzar el umbral que lleva al mismísimo secreto. Muy científico todo.
Dentro de las segundas están como dos horas de la película. Cómo sobrevivir a una explosión atómica metiéndose dentro de una nevera. Cómo encontrar el único cementerio no explorado que queda justo al lado de las líneas de Nazca, por donde muy seguramente nadie ha pasado (o por lo menos ese podía haber sido el caso en 1957). Qué hacer con un misterioso material que sufre de magnetismo fotogénico y de amnesia, los cuales se activan y desactivan por turnos cada vez que se acerca la cámara. Cómo escapar con confesiones arcanas de las arenas movedizas, habiendo olvidado que siempre se lleva un látigo en la cintura. Cómo continuar una persecución en carros en medio de la selva amazónica después de que un cohete ha hecho volar a la máquina que abre camino talando los árboles. Cómo sobrevivir a tres cataratas seguidas y convencer al carro anfibio de que se tiene que dañar justo después de la tercera, no antes. Y una de las mejores: cómo toparse con ruinas mayas en medio del Amazonas peruano. Se me hace que todo el asunto no era más que una historia alterna, un mundo paralelo donde el 9/11 no va a ocurrir en el futuro, pero no lo ví. Los detalles son muy sutiles.
Y dentro de las cosas que me quedé esperando que pasaran están también como dos horas de la película. Ya se sospechaba y se veía venir que la cosa iba a concluir con extraterrestres (no, son seres interdimensionales) y con el Fumador moviendo los hilos detrás de todo (pero extrañé a Krycek). Pero me quedé esperando (ingenuote) que las cosas dieran un giro inesperado y no pasara justo lo que seguía pasando, o sea, justo lo que estaba predestinado desde el principio del universo (creado o no) a pasar (pero bueno, eran seres interdimensionales, no extraterrestres). Terminada la primera parte, la persecución en la bodega del Área 51, pensé que sólo se trataba de un preámbulo y la historia iba a seguir por cualquier otro lado. Pero el magnetismo de la calavera nos dominó a todos. Volví a tener esperanzas cuando, al llegar a Perú, a sólo unos kilómetros del río Grande, Indiana y su hijo (perdón, todavía no se sabía en ese momento) entran a la celda del manicomio donde estuvo internado su compañero de investigaciones y encuentran las paredes llenas de dibujos y mensajes. Qué lovecraftiano, pensé. Y me emocioné creyendo que le habían ganado la carrera a Guillermo del Toro y que el mismísmo Gran Cthulhu iba a aparecer, poniendo de cabeza toda la historia: El extraño caso de Henry Jones Jr. Tampoco fue así, lástima.
Pero me sorprende mucho encontrame con muchas reseñas positivas. Después de verla me sumergí un tiempo en internet esperando un poco de simpatía y me topé con que no solo era aceptable, sino buena e, incluso, para algunos la segunda mejor de las cuatro (después de la primera, antes de que nos asustemos más). Es increíble lo que se puede hacer por pura nostalgia. Hollywood es una especie de iglesia que nos arrastra a un nuevo medioevo en nombre de la nostalgia, por eso su obsesión con los remakes y las secuelas.
Calificación: Dos látigos o dos sombreritos
No había escrito una reseña antes porque, la verdad, estaba tan indignado que no sabía cómo escribirla sin dañarle el entusiasmo a los demás. Ahora que ya ha pasado un tiempo y se han tenido oportunidades para verla, y Salvador escribió su reseña, se pueden decir un par de cosas.
De las tres series de películas que Salvador nombra, que nos hemos visto hasta el cansancio o hasta la sorpresa de no cansarnos, las de Indiana Jones son especialmente importantes para mí. Por eso hacía mi comentario de que alguna vez soñé con dirigir la cuarta. Quisiera no haber dicho que íbamos a ver cómo me había quedado, porque es como si de alguna manera tuviera responsabilidad por el resultado. Y, sabiendo que iban a estrenar la última, evité con toda intención repetirme las otras, como parte de mi ejercicio de descriterización, sospechando que si las veía a estas alturas me iban a parecer terribles, me iba a predisponer para ver la cuarta y me iba a avergonzar de mi adolescencia afanada.
Pues bien, 18 años después de la última cruzada nos encontramos con que Indiana Jones ha estado tan ocupado durante la guerra fría que no ha perdido su forma, aunque el actor que lo interpreta parezca que sí. Los saltos, las huidas, la forma de deshacerse de un batallón entero de enemigos, que cambiaron la esvástica por la hoz y el martillo pero aparte de eso no se han enterado de mucho más (bueno, también bailan polka alrededor de las fogatas, cómo no), son prácticamente los mismos de siempre. Pero Harrison Ford se ve aburrido, sin convicción (no sé si alguna vez la haya tenido: es el Keanu Reeves de su generación), agitando el látigo sin ganas y mirando al vacío como deseando estar en cualquier otra parte. O de pronto me equivoco y es justamente esa la impresión que se quería dar con el personaje. De pronto Indiana está aburrido de sus correrías anticomunistas y sólo añora volver a toparse con el mundo mágico, para decepcionarse una vez más al descubrir que no es tan interesante, que es elemental e insulso.
En aspectos como ese la película se soporta sobre el sentimiento de nostalgia del público. Resucita a una antigua heroína (la primera, de hecho), sólo para justificar la presencia de un hijo detestable. Presenta de carrera (un cameo, como dicen los gringos) al Arca de la Alianza, revelándonos de paso el misterio final de Cazadores. Alude de refilón un par de veces a la serie de televisión, aunque no precisamente con mucho fundamento. Era inevitable que, siendo la clase de hito que fueron, teniendo la influencia que tuvieron, las películas se mordieran el rabo y terminaran volviéndose una caricatura de sí mismas. Hay un par de escenas (las hormigas y el justo castigo del ambicioso) que me recordaron a La momia, la de ese genio actoral que es Brendan Fraser, una película que quiso ser Indiana Jones en todo momento. Que algo así pase es un síntoma de una enfermedad como la sufrida por los tres primeros episodios de la Guerra de las galaxias: los creadores están tan deslumbrados por su éxito original, todavía veinte o treinta años después, que no se dan cuenta de lo que echaron a correr por el mundo, y a la hora de volver a sus creaciones (los gringos también usan una palabra en este caso más honesta: franquicias) lo hacen queriendo ignorar todo lo que pasó entretanto, queriendo volver al punto de partida como si el resto del mundo no tuviera que ver con ellos y su idea se sostuviera sola por algún mérito misterioso, descubierto por casualidad en el pasado y que todavía tiene que estar ahí, porque sí, porque de qué otra manera podría ser si soy un genio, para terminar repitiendo lo que otros, que fueron pioneros en demostrar que no tenían imaginación, ya habían hecho.
Muchas cosas ocurren de forma gratuita, otras exigen más credulidad de la que se puede reunir en un teatro lleno, otras se queda uno esperando que pasen. Dentro de las primeras está la aparición del personaje de Shia LaBeouf (sí, Salva, es el mismo de Transformers) para dar comienzo a la búsqueda. Indiana Jones se acaba de quedar sin trabajo y no tiene ni diez minutos de despecho cuando aparece de la nada su futuro hijo (qué pena con los que no la hayan visto) con todo un misterio en las manos para resolver. Misterio que, de paso, ya está resuelto, esperando a quien se ponga en el lugar de un arqueólogo loco y paranoico de esos a los que les gusta disfrazar sus conclusiones de acertijos: "Sigue por el camino sin suelo hasta donde las estrellas brillan de para adentro y espera la llamada de la luna bajo la mirada del bosque", o algo por el estilo, para decir que hay que dar dos pasos adelante hasta llegar al lugar con cara de templo perdido, para deshacerse de los nativos y cruzar el umbral que lleva al mismísimo secreto. Muy científico todo.
Dentro de las segundas están como dos horas de la película. Cómo sobrevivir a una explosión atómica metiéndose dentro de una nevera. Cómo encontrar el único cementerio no explorado que queda justo al lado de las líneas de Nazca, por donde muy seguramente nadie ha pasado (o por lo menos ese podía haber sido el caso en 1957). Qué hacer con un misterioso material que sufre de magnetismo fotogénico y de amnesia, los cuales se activan y desactivan por turnos cada vez que se acerca la cámara. Cómo escapar con confesiones arcanas de las arenas movedizas, habiendo olvidado que siempre se lleva un látigo en la cintura. Cómo continuar una persecución en carros en medio de la selva amazónica después de que un cohete ha hecho volar a la máquina que abre camino talando los árboles. Cómo sobrevivir a tres cataratas seguidas y convencer al carro anfibio de que se tiene que dañar justo después de la tercera, no antes. Y una de las mejores: cómo toparse con ruinas mayas en medio del Amazonas peruano. Se me hace que todo el asunto no era más que una historia alterna, un mundo paralelo donde el 9/11 no va a ocurrir en el futuro, pero no lo ví. Los detalles son muy sutiles.
Y dentro de las cosas que me quedé esperando que pasaran están también como dos horas de la película. Ya se sospechaba y se veía venir que la cosa iba a concluir con extraterrestres (no, son seres interdimensionales) y con el Fumador moviendo los hilos detrás de todo (pero extrañé a Krycek). Pero me quedé esperando (ingenuote) que las cosas dieran un giro inesperado y no pasara justo lo que seguía pasando, o sea, justo lo que estaba predestinado desde el principio del universo (creado o no) a pasar (pero bueno, eran seres interdimensionales, no extraterrestres). Terminada la primera parte, la persecución en la bodega del Área 51, pensé que sólo se trataba de un preámbulo y la historia iba a seguir por cualquier otro lado. Pero el magnetismo de la calavera nos dominó a todos. Volví a tener esperanzas cuando, al llegar a Perú, a sólo unos kilómetros del río Grande, Indiana y su hijo (perdón, todavía no se sabía en ese momento) entran a la celda del manicomio donde estuvo internado su compañero de investigaciones y encuentran las paredes llenas de dibujos y mensajes. Qué lovecraftiano, pensé. Y me emocioné creyendo que le habían ganado la carrera a Guillermo del Toro y que el mismísmo Gran Cthulhu iba a aparecer, poniendo de cabeza toda la historia: El extraño caso de Henry Jones Jr. Tampoco fue así, lástima.
Pero me sorprende mucho encontrame con muchas reseñas positivas. Después de verla me sumergí un tiempo en internet esperando un poco de simpatía y me topé con que no solo era aceptable, sino buena e, incluso, para algunos la segunda mejor de las cuatro (después de la primera, antes de que nos asustemos más). Es increíble lo que se puede hacer por pura nostalgia. Hollywood es una especie de iglesia que nos arrastra a un nuevo medioevo en nombre de la nostalgia, por eso su obsesión con los remakes y las secuelas.
Calificación: Dos látigos o dos sombreritos
viernes 13 de junio de 2008
ARTHUR C. CLARKE – Dos y media novelas de los 50s
En Noviembre me puse a leer unas novelas de Arhur C. Clarke con motivo de su cumpleaños. En una triste coincidencia, Arthur murió y pues que mejor homenaje para uno de mis héroes de la ciencia ficción que escribir mi impresión de algunas de sus novelas tempranas.
El fin de la infancia (1953) fue nominada al retro-Hugo del 2004. Un buen día los 'superseñores' invaden los cielos de la tierra, y la ponen bajo control, en realidad, forman como una especie de protectorado, donde los humanos controlan su propio destino, siguiendo unos lineamientos de los misteriosos alienígenas que no se dejan ver. Gracias a su intervención, la tierra llega a un momento de máximo esplendor, sin guerras ni crímenes, aún así los terrestres no solo no saben cual es la identidad, sino el verdadero propósito de los superseñores.
Debo decir que cuando comencé a leerla, el dominio benévolo de los superseñores me molestaba mucho, y siempre me alinee con los que deseaban liberarse de ese gobierno bueno, pero vigilante y limitante, sin embargo hay un buen desarrollo, y cuando se descubre la identidad de los superseñores es sorprendente, de ahí en adelante la novela gana un matiz diferente y el misterio va creciendo a medida que transcurre la novela, pero al mismo tiempo logro hacerme sentir que el escrito se dirigía hacía un objetivo especifico, por lo que cuando todo se resuelve, no hay sorpresa y todo es muy natural. El final de la novela, parece una especie de apéndice, unas hojas adicionales, que aunque no le quitan nada a la historia, tampoco agregan mucho, quizá dan más espectacularidad, color y esperanza a una novela que termina siendo triste y melancólica.
A la caída de la noche, de 1953, es una novela que ya había leído hacía unos 8 años más o menos, y fue agradable leerla de nuevo. Clarke reconstruyo la novela y la publico con el nombre de La ciudad y las estrellas en 1956. Ambas novelas cuentan la misma historia y los personajes son más o menos los mismos. Alvin vive en Diaspar, una ciudad en medio del desierto, en que sus habitantes son casi inmortales, y que además es lo último que queda de la humanidad, casi exterminada por los invasores. Pero Alvin quiere conocer el mundo, lo que lo lleva a investigar y explorar Diaspar y, en a la caída con ayuda de Rorden el bibliotecario de Diaspar, y en la ciudad con ayuda de Khedrom el bufón, conocer una forma de salir de allí, encontrar el misterioso pueblo de Lis, donde se hará amigo de Theon (en a la caída) o Hilvar (en la ciudad)e intentar solucionar la respuesta sobre la verdadera historia de la tierra.
En esta novela, Clarke se preocupa más por un personaje, en vez de las generaciones que vieron a los superseñores de El fin de la infancia. Pero no por ello, es menos ambiciosa. Aunque por muchos momentos la historia es poco plausible y muy fantástica, es una novela muy bonita, muy enfocada a el crecimiento de Alvin que va madurando y haciéndose más adulto, y al mismo tiempo desentraña los misterios de una tierra desolada, con un enorme contraste ultra-urbano y rural, y rodeada de superstición y de apegada al recuerdo de la vieja gloría.
La historia es bien positiva, con una gran esperanza, y así parezca contradictorio es muy similar a El fin de la infancia. A mi las dos versiones me gustaron mucho, si bien la primera es más una novela del tipo Young Adult, puede ser más ingenua que las que salen hoy en día, pero a la vez, es mucho más inteligente. En cambio la ciudad es mucho más compleja, sin perder en ningún momento la belleza (de hecho creo que esta incrementada aquí), con un poder reflexivo es mucho mayor. ¿Cual me gusto más? Yo me inclino por la ciudad, pero creo que vale la pena leer las dos versiones, eso si el titulo A la caída de la noche, es sublime!
Pd. 1: creo que de algo sirvió haber visto Día de la independencia, cuyo inicio es una transcripción directa de El fin de la infancia.
Pd. 2: ahora se de donde salen esas escenas psicodelicas de 2001: Odisea espacial--justo después de la eliminación de Hal--;).
El fin de la infancia (1953) fue nominada al retro-Hugo del 2004. Un buen día los 'superseñores' invaden los cielos de la tierra, y la ponen bajo control, en realidad, forman como una especie de protectorado, donde los humanos controlan su propio destino, siguiendo unos lineamientos de los misteriosos alienígenas que no se dejan ver. Gracias a su intervención, la tierra llega a un momento de máximo esplendor, sin guerras ni crímenes, aún así los terrestres no solo no saben cual es la identidad, sino el verdadero propósito de los superseñores.
Debo decir que cuando comencé a leerla, el dominio benévolo de los superseñores me molestaba mucho, y siempre me alinee con los que deseaban liberarse de ese gobierno bueno, pero vigilante y limitante, sin embargo hay un buen desarrollo, y cuando se descubre la identidad de los superseñores es sorprendente, de ahí en adelante la novela gana un matiz diferente y el misterio va creciendo a medida que transcurre la novela, pero al mismo tiempo logro hacerme sentir que el escrito se dirigía hacía un objetivo especifico, por lo que cuando todo se resuelve, no hay sorpresa y todo es muy natural. El final de la novela, parece una especie de apéndice, unas hojas adicionales, que aunque no le quitan nada a la historia, tampoco agregan mucho, quizá dan más espectacularidad, color y esperanza a una novela que termina siendo triste y melancólica.
A la caída de la noche, de 1953, es una novela que ya había leído hacía unos 8 años más o menos, y fue agradable leerla de nuevo. Clarke reconstruyo la novela y la publico con el nombre de La ciudad y las estrellas en 1956. Ambas novelas cuentan la misma historia y los personajes son más o menos los mismos. Alvin vive en Diaspar, una ciudad en medio del desierto, en que sus habitantes son casi inmortales, y que además es lo último que queda de la humanidad, casi exterminada por los invasores. Pero Alvin quiere conocer el mundo, lo que lo lleva a investigar y explorar Diaspar y, en a la caída con ayuda de Rorden el bibliotecario de Diaspar, y en la ciudad con ayuda de Khedrom el bufón, conocer una forma de salir de allí, encontrar el misterioso pueblo de Lis, donde se hará amigo de Theon (en a la caída) o Hilvar (en la ciudad)e intentar solucionar la respuesta sobre la verdadera historia de la tierra.
En esta novela, Clarke se preocupa más por un personaje, en vez de las generaciones que vieron a los superseñores de El fin de la infancia. Pero no por ello, es menos ambiciosa. Aunque por muchos momentos la historia es poco plausible y muy fantástica, es una novela muy bonita, muy enfocada a el crecimiento de Alvin que va madurando y haciéndose más adulto, y al mismo tiempo desentraña los misterios de una tierra desolada, con un enorme contraste ultra-urbano y rural, y rodeada de superstición y de apegada al recuerdo de la vieja gloría.
La historia es bien positiva, con una gran esperanza, y así parezca contradictorio es muy similar a El fin de la infancia. A mi las dos versiones me gustaron mucho, si bien la primera es más una novela del tipo Young Adult, puede ser más ingenua que las que salen hoy en día, pero a la vez, es mucho más inteligente. En cambio la ciudad es mucho más compleja, sin perder en ningún momento la belleza (de hecho creo que esta incrementada aquí), con un poder reflexivo es mucho mayor. ¿Cual me gusto más? Yo me inclino por la ciudad, pero creo que vale la pena leer las dos versiones, eso si el titulo A la caída de la noche, es sublime!
Pd. 1: creo que de algo sirvió haber visto Día de la independencia, cuyo inicio es una transcripción directa de El fin de la infancia.
Pd. 2: ahora se de donde salen esas escenas psicodelicas de 2001: Odisea espacial--justo después de la eliminación de Hal--;).
lunes 2 de junio de 2008
Vuelve el héroe?
Creo que las pelís que más he visto en mi vida, como casi todos los de mi generación, son las originales de la Guerra de las galaxias, las de volver al futuro, y las de Indiana Jones, creo que no pasa un festivo, un viaje de bus, donde no las pasen, y pues que se le hace, son tan divertidas que uno las vuelve y las ve.
Así que el regreso de Indiana Jones me llevo a conocer los cines tucumanos. Felipe escribió una "preseña", que creo reflejaba muy bien como la ansiedad que había en el ambiente, he imaginado varios motivos por los cuales no ha escrito la post-reseña, así que entre tanto aquí coloco la impresión que me dejo.
La película entretiene, y tiene sus momentos de acción típicos de la saga, con los continuos cambios de suerte, y los errores de calculo de Indi, aunque le falta el feeling que hacen que uno vibre con solo recordar, por ejemplo la pelea de los tanques en la III. Los acertijos esta vez fueron frustrantes, no porque los de las otras fueran buenos, sino porque eran creativos y diversos, aquí uno sentía que estaba viendo los mismos en un contexto más simple (hombre repetir la escena de mirar desde arriba, que mal...). Se extraño la falta de trampas-trampas en las cuevas, y de momentos graciosos (del tipo de la escena de la chimenea de la III). El inicio es bien lento (nada que ver con los inicios de “acción inmediata” de las otras partes).
Y la historia, bueno, nunca ha habido historia en Indiana Jones, todo es una excusa para la acción! Pero al menos, la excusa de las tres primeras generaba una especie de movidas que tenían una especie de secuencia lógica, aquí la acción parece movida más porque “así lo dice el guión”, y el final carece por completo de todo sentido.
Y de donde salio ese hijo? No se si sea el mismo actor, se parece mucho, pero me recordó tanto en el físico, como en su aureola de “sobrante”, al chavoncete de Transformers. No se si a las chamas les parezca atractivo, pero ni por esas, el tipo es un completo pelmazo.
En resumen, si, si me divertí, no me arrepiento de haber ido al cine, y le preguntare a mis amigos su ya la vieron--y si me dicen que no, les diré que la vean ;)--quizá cuando la den por TV la vea otra vez, pero es de lejos la menos entretenida de las 4.
Pd. Por cierto, le quita encanto a Indi el que haya participado en misiones de espionaje de la post-guerra :-/
Así que el regreso de Indiana Jones me llevo a conocer los cines tucumanos. Felipe escribió una "preseña", que creo reflejaba muy bien como la ansiedad que había en el ambiente, he imaginado varios motivos por los cuales no ha escrito la post-reseña, así que entre tanto aquí coloco la impresión que me dejo.
La película entretiene, y tiene sus momentos de acción típicos de la saga, con los continuos cambios de suerte, y los errores de calculo de Indi, aunque le falta el feeling que hacen que uno vibre con solo recordar, por ejemplo la pelea de los tanques en la III. Los acertijos esta vez fueron frustrantes, no porque los de las otras fueran buenos, sino porque eran creativos y diversos, aquí uno sentía que estaba viendo los mismos en un contexto más simple (hombre repetir la escena de mirar desde arriba, que mal...). Se extraño la falta de trampas-trampas en las cuevas, y de momentos graciosos (del tipo de la escena de la chimenea de la III). El inicio es bien lento (nada que ver con los inicios de “acción inmediata” de las otras partes).
Y la historia, bueno, nunca ha habido historia en Indiana Jones, todo es una excusa para la acción! Pero al menos, la excusa de las tres primeras generaba una especie de movidas que tenían una especie de secuencia lógica, aquí la acción parece movida más porque “así lo dice el guión”, y el final carece por completo de todo sentido.
Y de donde salio ese hijo? No se si sea el mismo actor, se parece mucho, pero me recordó tanto en el físico, como en su aureola de “sobrante”, al chavoncete de Transformers. No se si a las chamas les parezca atractivo, pero ni por esas, el tipo es un completo pelmazo.
En resumen, si, si me divertí, no me arrepiento de haber ido al cine, y le preguntare a mis amigos su ya la vieron--y si me dicen que no, les diré que la vean ;)--quizá cuando la den por TV la vea otra vez, pero es de lejos la menos entretenida de las 4.
Pd. Por cierto, le quita encanto a Indi el que haya participado en misiones de espionaje de la post-guerra :-/
miércoles 21 de mayo de 2008
INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL - Preseña
Hasta que llegó el año, el mes, la semana. Anoche me soñé que iba a entrar a ver la película, llegaba tarde, el sitio era horrible (una especie de centro comercial de sex shops y desnudistas en vitrinas), a Angélica se le había hecho más tarde, la función ya había empezado y, cuando por fin podía entrar, resultaba ser un concierto de Hannah Montana.
En 1989, recién salida La última cruzada, Harrison Ford andaba diciendo en entrevistas que no creía en la posibilidad de otra película de la saga. Tenía 47 entonces y, razonaba, si se habían tomado cinco años entre El templo de la perdición y la siguiente, podían hacer lo mismo con la cuarta y para cuando eso pasara tendría ya la inverosímil y agotada edad de 52, por lo que no creía que llegara a sentirse dispuesto o por lo menos en capacidad, especialmente para la parte correspondiente a sostener la leyenda de que era él quien se hacía cargo de casi todas las escenas, sin necesidad de doble (y la leyenda continúa), así ver las Indianas y Blade Runner con no mucha atención parezca decir otra cosa (o que sólo es un tipo cuya fisionomía cambia en momentos de tensión: un actor del método, o algo así).
En el camino se especuló. Posiblemente al cumplir los 52, y si tiene o tuvo memoria, Ford se arrepintió de sentirse viejo de antemano, como nos pasa a casi todos. La posibilidad de la nueva película vino y se fue, vino y se fue. Muchos hubiésemos preferido que Spielberg y Lucas se hubieran dedicado a ella en lugar de someternos a cosas como la última media hora de IA o los tres primeros episodios de La guerra de las galaxias. Se dijo que Gary Oldman iba a hacer del hermano de Indiana Jones, que Sean Connery iba a volver a aparecer (esto no queda descartado del todo aún), que el arca que iban a buscar esta vez era la de Noé. Al final nos salen con Shia LaBeouf (¿ah?) y, según lo que se puede ver en el trailer, un arca de otra especie (si se fijan bien, hay una caja que dice "Roswell, Nuevo México"). El título es todavía más pulp que cualquiera que se haya usado hasta el momento, y para acabar de completar la traducción no lo favorece ni poquito: podré sonar mamón, pero no entiendo por qué 'calavera' y no 'cráneo', que nos ahorra sílabas, aire y tinta. Y los villanos son rusos y no nazis, lo cual acerca más al personaje a una de sus inspiraciones, James Bond, pero no creo que sea cosa que al final suponga mucha diferencia.
Llevo unos meses haciendo el yoga de descriteriarme para disfrutar la película. Me faltó el ejercicio final de ir a ver Meteoro, pero espero que aún así haya servido de algo el resto del trabajo. Hay muchas preguntas, por supuesto. ¿Cómo se van a ver las imágenes generadas por computador? ¿Va ser otro Templo de la perdición u otra Última cruzada? ¿Será que puede tener éxito una película sin Sallah, el personaje de John Rhys-Davies? ¿Van a matar al personaje de Shia LaBeouf en los primeros cinco minutos (por favor, por favor) y el resto es una venganza, tal vez excesiva dado el personaje que la motiva? ¿Qué le da Shia LaBeouf a Spielberg que lo tiene tan embobado? ¿Será que hay más gente con el disfraz de látigo o voy a ser el único?
Ya veremos.
En 1989, recién salida La última cruzada, Harrison Ford andaba diciendo en entrevistas que no creía en la posibilidad de otra película de la saga. Tenía 47 entonces y, razonaba, si se habían tomado cinco años entre El templo de la perdición y la siguiente, podían hacer lo mismo con la cuarta y para cuando eso pasara tendría ya la inverosímil y agotada edad de 52, por lo que no creía que llegara a sentirse dispuesto o por lo menos en capacidad, especialmente para la parte correspondiente a sostener la leyenda de que era él quien se hacía cargo de casi todas las escenas, sin necesidad de doble (y la leyenda continúa), así ver las Indianas y Blade Runner con no mucha atención parezca decir otra cosa (o que sólo es un tipo cuya fisionomía cambia en momentos de tensión: un actor del método, o algo así).
En el camino se especuló. Posiblemente al cumplir los 52, y si tiene o tuvo memoria, Ford se arrepintió de sentirse viejo de antemano, como nos pasa a casi todos. La posibilidad de la nueva película vino y se fue, vino y se fue. Muchos hubiésemos preferido que Spielberg y Lucas se hubieran dedicado a ella en lugar de someternos a cosas como la última media hora de IA o los tres primeros episodios de La guerra de las galaxias. Se dijo que Gary Oldman iba a hacer del hermano de Indiana Jones, que Sean Connery iba a volver a aparecer (esto no queda descartado del todo aún), que el arca que iban a buscar esta vez era la de Noé. Al final nos salen con Shia LaBeouf (¿ah?) y, según lo que se puede ver en el trailer, un arca de otra especie (si se fijan bien, hay una caja que dice "Roswell, Nuevo México"). El título es todavía más pulp que cualquiera que se haya usado hasta el momento, y para acabar de completar la traducción no lo favorece ni poquito: podré sonar mamón, pero no entiendo por qué 'calavera' y no 'cráneo', que nos ahorra sílabas, aire y tinta. Y los villanos son rusos y no nazis, lo cual acerca más al personaje a una de sus inspiraciones, James Bond, pero no creo que sea cosa que al final suponga mucha diferencia.
Llevo unos meses haciendo el yoga de descriteriarme para disfrutar la película. Me faltó el ejercicio final de ir a ver Meteoro, pero espero que aún así haya servido de algo el resto del trabajo. Hay muchas preguntas, por supuesto. ¿Cómo se van a ver las imágenes generadas por computador? ¿Va ser otro Templo de la perdición u otra Última cruzada? ¿Será que puede tener éxito una película sin Sallah, el personaje de John Rhys-Davies? ¿Van a matar al personaje de Shia LaBeouf en los primeros cinco minutos (por favor, por favor) y el resto es una venganza, tal vez excesiva dado el personaje que la motiva? ¿Qué le da Shia LaBeouf a Spielberg que lo tiene tan embobado? ¿Será que hay más gente con el disfraz de látigo o voy a ser el único?
Ya veremos.
martes 22 de abril de 2008
Premios Nebula 2007 – Preview (Novela corta y noveleta)
Esta es la semana de los premios Nebula, con Felipe nos habíamos prometido tratar de leer las cosas que estaban en linea, como estuvimos muy lentos al principio, pues pensé que no íbamos a alcanzar, pero en estas tres semanas, me llego el groove lector, y me dí a la tarea de leer los que más pudiera, estas son mis impresiones, espero en este par de días que quedan alcanzar a ver los cuentos.
Novela corta
Awakening de Judith Berman. Una princesa se despierta en una habitación llena de cadáveres, sin ninguna salida a la vista y con recuerdos confusos. Es una historia de magia y desesperación, con muchos detalles bien interesantes y un buen desarrollo, la confusión de Aleya, la protagonista, es muy buena, así como los cambios de tempo de la narrativa. Siempre es bueno leer un personaje femenino que se sienta tan autentico.
The helper and his hero de Matt Hughes. Muy lejos en el futuro, Guth Bandar, un nöonauta que tiene la capacidad de viajar por el mundo de los sueños (el “Común”), se dirige a una pradera (que se llama la “Barrida”) donde la humanidad para acabar conlos chinches los insectores los dree, la bombardeo con un agregador gravitatorio, este a producido unas irregularidades en la Barrida, que son de gran interés para Bandar. Es ciencia ficción al puro estilo clásico. La historia tiene un inicio muy lento, quizá debido a el desarrollo del setting necesario para capturar la trama de la historia. Una vez dada la introducción la velocidad aumenta notablemente. Aunque es divertida y tiene un buen grado de emoción, es la más plana de las nominadas.
Fountains of Age de Nancy Kress. Max es un viejo y retirado negociante (el origen de su fortuna es incierto y sospechoso), que desea volver a ver a Daria, el gran amor de su vida. El setting es fantástico, Max y sus asociados son judios y entran en contacto con unos hackers rumanos, todo como funciona la negociación, la terminología muy étnica, le dan esa doble imagen del cyberpunk, hiper-globalizada y a la vez con una enorme carga cultural propia. El principal defecto para mi es que el estilo es a veces muy rígido y monotono.
Stars seen through stone de Lucius Shepard. En Black William, un frío pueblo de US, Vernor, productor musical ficha a Stanky, talentoso pero con una personalidad horrible, lo que vendrá unido a varios y sorprendentes hechos alrededor de su vida, y la de los otros habitantes de Black William. Este es de esos cuentos que desliza sutilmente elementos fantásticos, más bien dispersos e inconexos con la historia, hasta cuando todo se resuelve. Es en cuanto a escritura la mejor de las novelas cortas nominadas. Pero aunque la idea ciertamente me pareció muy sugerente, el desarrollo en si de toda la historia se me hizo más debil, que al final deja un gustillo de desepción, creo que un par de cosillas aquí o allí, y hubiera sido, de lejos, la mejor.
Kiosk de Bruce Sterling. En algún lugar de Europa mediterránea oriental, Turquía? Borislav tiene una tiendecita donde vende figuritas de resina, gracias a un replicador, una especie de fotocopiadora 3D. Su éxito muy pronto llama la atención de las autoridades europeas. Otro excelente setting, una sociedad post-petrolera, e hiper-industrializada, y al mismo tiempo con una gran marginalidad para quienes no pertenecen a los países ricos, mostrando que el espíritu del cyberpunk sigue muy vivo. La historia emociono a Cory Doctorow que escribió una pieza con una idea similar, más no tan bien escrita. Lo malo, es que Borislav es un poco inconstante e irreal a veces, lo que mancha la prosa de Sterling, y como se trata del personaje alrededor del cual gira la trama, la historia sufre los altibajos con el.
Memorare de Gene Wolfe. Un productor quebrado de cine, March, viaja entre el cinturón de asteroides y Jupiter, para realizar un documental sobre unos particulares “memoriales espaciales”, Kit su novia y presentadora de TV de mediano éxito, viaja al espacio para ayudarlo en la filmación. Aunque al principio me costo leerla, una vez me encarrile continué rápido, pues el tiempo de la novela es el más acelerado de todas las nominadas, y tiene múltiples giros, aunque el final es un poco confuso, y demasiado explicativo, tiene un buen elemento de sorpresa. Es interesante compararla con Rosa Magnetica, una pieza de la película de anime Memories (que casualidad!) de Katsuhiro Otomo.
Mi pick. Si yo pudiera votar, me iría con Fountains of age deNancy Kress, pues aunque las novelas de Lucius, Bruce y Gene, están mucho mejor escritas, Kress logra la mejor combinación general de historia, personajes, setting y narrativa. Ahora bien, cual creo que va a ganar? Creo que esta entre Lucius y Gene.
Noveleta
Dos de los nominados, The Fiddler of Bayou Teche de Delia Sherman y The children's crusade de Robin Wayne Bailey no estaban disponibles en linea (o por lo menos no estaban evidentes para los navegadores perezosos como yo xP).
Child, maiden, mother, crone de Terry Bramlett. Johnny con sangre de navajo y de irlandes, a regresado a la tierra de su abuelo, luego de una fugaz carrera como cantante, entonces conoce a una niña que lo inspira musicalmente. Bueno, a mi las historias del tipo “novia sobrenatural” no me gustan mucho, en especial porque para mi la gente del más allá siempre viene con un truco bajo la manga, en un pacto donde los humanos casi siempre llevamos las de perder. Pero no esto lo que hay en este cuento, que si bien es bonito, ya en la mitad sabemos casi con certeza lo que va a pasar.
The merchant and the alchemist's gate de Ted Chiang. Siguiendo directamente el patrón de las mil y una noches, un mercader le cuenta al califa de las historias que acontecieron a varias personas que viajaron al pasado y el futuro. A diferencia de las mil y una noches (al menos de los que he leído yo que son como 30 xD) un mismo personaje nos cuenta tres de las historias, lo que hace que se pierda un poco del intrincado camino de los cuentos arabes, pero igual esta bien hechecito. El tema lo había leído en el único otro cuento de Chiang que había leído aunque el ámbito más fantástico le da un bonito sabor (cabe decir que la puerta funciona como “los agujeros de gusanos en la madera”).
The evolution of trickster stories among the dogs of North Park after the Change de Kij Johnson. Podriamos aceptar a nuestras mascotas si ellas nos dijeran lo que piensan? El día en que llego “el Cambio”, muchas personas no pudieron hacerlo, otras, como Linna, se sintieron atraídas y expectantes de las historias que ellos tenían para contar. Más que la trama, lo que me gusto fue el manejo psicológico de los perros, y como Johnson creo el ambiente, un cuento muy agradable para leer y sobre todo, para reflexionar.
Safeguard de Nancy Kress. Unos niños son mantenidos en el más alto secreto pues son un implacable y misteriosa arma. Aquí Nancy logra manejar muy bien a los niños, y nos ofrece una gran perspectiva desde sus ojos, pero la historia carece de credibilidad, y la narrativa no ayuda mucho. Este relato no me gusto.
Pol Pot's beautiful daughter de Geoff Ryman. Resulta que en Cambodia los fantasmas forman parte de la vida diaria, y un día ellos se entrometen en la vida de Sith la hija del ex-dictador Pol Pot. Ya fue nominada al Hugo y el World Fantasy. Es una historia llena de matices interesantes, remarcando la enorme diferencia entre pobres y (muy) ricos que se ve en los países del tercer mundo. Muy bonita, pero aunque intenta ser reflexiva, el final es muy ligero. Cabe decir que me sorprende que el defensor numero uno de la CF mundana sea nominado por sus cosas de fantasía xD.
Mi Pick. Entre las cinco (de las siete) que pude leer, hay varias historias bonitas, pero la que me pareció más interesante e impactante fue la de Kij Johnson, aún así, si yo pudiera votar, me iría con Pol Pot's beautiful faughter de Geoff Ryman. La historia de Kij es mejor, y más reflexiva, pero la narrativa de Geoff hace de esta noveleta algo simplemente hermoso, creo que esta también sera la ganadora. De los otros, el relato de Ted también fue nominado al Hugo, así que de pronto tiene el algo que yo no le vi :P.
Ahora me quedan 6 cuentos y dos noches para leer... espero que me alcance xD.
Novela corta
Awakening de Judith Berman. Una princesa se despierta en una habitación llena de cadáveres, sin ninguna salida a la vista y con recuerdos confusos. Es una historia de magia y desesperación, con muchos detalles bien interesantes y un buen desarrollo, la confusión de Aleya, la protagonista, es muy buena, así como los cambios de tempo de la narrativa. Siempre es bueno leer un personaje femenino que se sienta tan autentico.
The helper and his hero de Matt Hughes. Muy lejos en el futuro, Guth Bandar, un nöonauta que tiene la capacidad de viajar por el mundo de los sueños (el “Común”), se dirige a una pradera (que se llama la “Barrida”) donde la humanidad para acabar con
Fountains of Age de Nancy Kress. Max es un viejo y retirado negociante (el origen de su fortuna es incierto y sospechoso), que desea volver a ver a Daria, el gran amor de su vida. El setting es fantástico, Max y sus asociados son judios y entran en contacto con unos hackers rumanos, todo como funciona la negociación, la terminología muy étnica, le dan esa doble imagen del cyberpunk, hiper-globalizada y a la vez con una enorme carga cultural propia. El principal defecto para mi es que el estilo es a veces muy rígido y monotono.
Stars seen through stone de Lucius Shepard. En Black William, un frío pueblo de US, Vernor, productor musical ficha a Stanky, talentoso pero con una personalidad horrible, lo que vendrá unido a varios y sorprendentes hechos alrededor de su vida, y la de los otros habitantes de Black William. Este es de esos cuentos que desliza sutilmente elementos fantásticos, más bien dispersos e inconexos con la historia, hasta cuando todo se resuelve. Es en cuanto a escritura la mejor de las novelas cortas nominadas. Pero aunque la idea ciertamente me pareció muy sugerente, el desarrollo en si de toda la historia se me hizo más debil, que al final deja un gustillo de desepción, creo que un par de cosillas aquí o allí, y hubiera sido, de lejos, la mejor.
Kiosk de Bruce Sterling. En algún lugar de Europa mediterránea oriental, Turquía? Borislav tiene una tiendecita donde vende figuritas de resina, gracias a un replicador, una especie de fotocopiadora 3D. Su éxito muy pronto llama la atención de las autoridades europeas. Otro excelente setting, una sociedad post-petrolera, e hiper-industrializada, y al mismo tiempo con una gran marginalidad para quienes no pertenecen a los países ricos, mostrando que el espíritu del cyberpunk sigue muy vivo. La historia emociono a Cory Doctorow que escribió una pieza con una idea similar, más no tan bien escrita. Lo malo, es que Borislav es un poco inconstante e irreal a veces, lo que mancha la prosa de Sterling, y como se trata del personaje alrededor del cual gira la trama, la historia sufre los altibajos con el.
Memorare de Gene Wolfe. Un productor quebrado de cine, March, viaja entre el cinturón de asteroides y Jupiter, para realizar un documental sobre unos particulares “memoriales espaciales”, Kit su novia y presentadora de TV de mediano éxito, viaja al espacio para ayudarlo en la filmación. Aunque al principio me costo leerla, una vez me encarrile continué rápido, pues el tiempo de la novela es el más acelerado de todas las nominadas, y tiene múltiples giros, aunque el final es un poco confuso, y demasiado explicativo, tiene un buen elemento de sorpresa. Es interesante compararla con Rosa Magnetica, una pieza de la película de anime Memories (que casualidad!) de Katsuhiro Otomo.
Mi pick. Si yo pudiera votar, me iría con Fountains of age deNancy Kress, pues aunque las novelas de Lucius, Bruce y Gene, están mucho mejor escritas, Kress logra la mejor combinación general de historia, personajes, setting y narrativa. Ahora bien, cual creo que va a ganar? Creo que esta entre Lucius y Gene.
Noveleta
Dos de los nominados, The Fiddler of Bayou Teche de Delia Sherman y The children's crusade de Robin Wayne Bailey no estaban disponibles en linea (o por lo menos no estaban evidentes para los navegadores perezosos como yo xP).
Child, maiden, mother, crone de Terry Bramlett. Johnny con sangre de navajo y de irlandes, a regresado a la tierra de su abuelo, luego de una fugaz carrera como cantante, entonces conoce a una niña que lo inspira musicalmente. Bueno, a mi las historias del tipo “novia sobrenatural” no me gustan mucho, en especial porque para mi la gente del más allá siempre viene con un truco bajo la manga, en un pacto donde los humanos casi siempre llevamos las de perder. Pero no esto lo que hay en este cuento, que si bien es bonito, ya en la mitad sabemos casi con certeza lo que va a pasar.
The merchant and the alchemist's gate de Ted Chiang. Siguiendo directamente el patrón de las mil y una noches, un mercader le cuenta al califa de las historias que acontecieron a varias personas que viajaron al pasado y el futuro. A diferencia de las mil y una noches (al menos de los que he leído yo que son como 30 xD) un mismo personaje nos cuenta tres de las historias, lo que hace que se pierda un poco del intrincado camino de los cuentos arabes, pero igual esta bien hechecito. El tema lo había leído en el único otro cuento de Chiang que había leído aunque el ámbito más fantástico le da un bonito sabor (cabe decir que la puerta funciona como “los agujeros de gusanos en la madera”).
The evolution of trickster stories among the dogs of North Park after the Change de Kij Johnson. Podriamos aceptar a nuestras mascotas si ellas nos dijeran lo que piensan? El día en que llego “el Cambio”, muchas personas no pudieron hacerlo, otras, como Linna, se sintieron atraídas y expectantes de las historias que ellos tenían para contar. Más que la trama, lo que me gusto fue el manejo psicológico de los perros, y como Johnson creo el ambiente, un cuento muy agradable para leer y sobre todo, para reflexionar.
Safeguard de Nancy Kress. Unos niños son mantenidos en el más alto secreto pues son un implacable y misteriosa arma. Aquí Nancy logra manejar muy bien a los niños, y nos ofrece una gran perspectiva desde sus ojos, pero la historia carece de credibilidad, y la narrativa no ayuda mucho. Este relato no me gusto.
Pol Pot's beautiful daughter de Geoff Ryman. Resulta que en Cambodia los fantasmas forman parte de la vida diaria, y un día ellos se entrometen en la vida de Sith la hija del ex-dictador Pol Pot. Ya fue nominada al Hugo y el World Fantasy. Es una historia llena de matices interesantes, remarcando la enorme diferencia entre pobres y (muy) ricos que se ve en los países del tercer mundo. Muy bonita, pero aunque intenta ser reflexiva, el final es muy ligero. Cabe decir que me sorprende que el defensor numero uno de la CF mundana sea nominado por sus cosas de fantasía xD.
Mi Pick. Entre las cinco (de las siete) que pude leer, hay varias historias bonitas, pero la que me pareció más interesante e impactante fue la de Kij Johnson, aún así, si yo pudiera votar, me iría con Pol Pot's beautiful faughter de Geoff Ryman. La historia de Kij es mejor, y más reflexiva, pero la narrativa de Geoff hace de esta noveleta algo simplemente hermoso, creo que esta también sera la ganadora. De los otros, el relato de Ted también fue nominado al Hugo, así que de pronto tiene el algo que yo no le vi :P.
Ahora me quedan 6 cuentos y dos noches para leer... espero que me alcance xD.
viernes 11 de abril de 2008
En palabras de otros - Brian W. Aldiss
[Porque la semana pasada no hubo cita y porque esta semana tuvimos concierto de Bryan Adams, aquí está Brian Aldiss, por partida doble.]
Algo que la educación debería hacer... es inculcar imaginación, sin la cual simplemente morimos. E imaginación es algo que le sale a uno hasta por las orejas si lee ciencia ficción.
—Brian Aldiss, entrevistado por Charles Platt en Dream Makers: The Uncommon People Who Write Science Fiction (1980)
Un escritor de CF escribe una novela. Comienza por crear un nuevo sistema solar y un tiempo futuro para establecerlo. En ese sistema elige un planeta en particular, le da la biosfera adecuada y una ecología dentro de esa biosfera. A sus criaturas les da una vida y un propósito, les da un sistema social, vida doméstica, arquitectura y su equivalente local de Coca-Cola. Trae a algunos terrestres de visita. Y entonces comienza a trabajar en el primer capítulo.
Un escritor de CF trabaja muy duro para vivir. Queda excusado si se impacienta cuando un reseñista que lee su obra dice: "Los personajes son planos". Queda excusado al responder, con la ya conocida humildad de un autor que hace frente a un comentario negativo: "¿O sea que además quería personajes complejos?"
—Brian Aldiss, Introducción a The Airs of Earth
lunes 31 de marzo de 2008
¿Héroes?
Recién acabamos de ver la segunda temporada de Héroes, un triste bodrio de once capítulos que nos hace detestar la incurable torpeza de sus personajes. Cuando se quiere y espera (y por esperar semejante cosa empezamos a parecernos a ellos) que cambien y abran los ojos, salen con algo aún peor que lo que hicieron en el capítulo anterior, o en la escena anterior, o en el minuto anterior, sin el menor miedo a que se les note que no tienen carácter (lo cual es, de hecho, lo más heroico que hay en ellos).
Básicamente la temporada es un remake de la primera, o eso se puede pensar por el hecho de que se repiten los mismos temas (los hijos no deben pagar por los pecados de los padres) y los mismos parlamentos ("Los hijos no deben pagar por los pecados de los padres"). Muchos de los personajes nuevos (que no son tantos) saben tanto como nosotros por qué están allí, y muchos de los personajes viejos (más bien todos) parecieran no haber aprendido nada de lo que hicieron en el pasado. Como si el haitiano les hubiera borrado la memoria en masa. Podría incluso decirse que una gran falla de esta historia desde el principio, y con eso me refiero a la primera temporada, es que los mismos personajes no dejan de sorprenderse (o atormentarse, o confundirse, o etc.) ingenuamente de sus propias habilidades. Al final estamos deseando que Sylar se coma el cerebro de toditos.
El suspenso tampoco existe; de hecho, hay algunas revelaciones tan mal narradas que, a pesar de haberlas resuelto un capítulo o dos antes, todavía las presentan como si fuéramos a saltar de la silla.
La buena noticia es que los realizadores, habiendo abierto los ojos más o menos a tiempo (la verdad, a mitad de camino) se avergonzaron de lo que hacían y prefirieron que la temporada fuera más corta de lo normal, manipulando las cosas con la suficiente habilidad como para que la historia quedara exactamente en el mismo punto (o equivalente) al que estaba al final de la primera, como dándonos la oportunidad de obviar la nueva y decir: "Bueno, a lo mejor no pasó, sólo fue un mal rato. Así al menos le sigo dando un uso al VHS".
*
¡Cambio de silla!, dijo el Sombrerero.
Antes de Shrek (la película) estaba el Mundodisco. Ahora, después de Shrek (las películas), está El color de la magia (la película), una adaptación para televisión de las dos primeras novelas de la serie creada por Terry Pratchett (El color de la magia y La luz fantástica), que ya de tan larga merecería que se inventaran una palabra sólo para hablar de ella.
La película se estrenó el 23 de marzo en algún remoto canal de Inglaterra, que de no ser por las maravillas de la tecnología moderna pensaríamos que sólo es un chiste o una imaginación. Entre sus maravillas incluye al mismísimo Sam Gamyi como Dosflores, un Rincewind más viejo de lo que lo recuerdo (claro que leí los libros hace mucho, o sea que es natural), interpretado por la voz de Danger Mouse y el Conde Pátula (bueno, no la voz, la persona que tiene esa voz, quien al fin y al cabo puede ser cualquiera porque Danger Mouse y el Conde Pátula, como todos oímos, no hablaban inglés), el Equipaje con sus correspondientes pixeles y, por supuestísimo, Christopher Lee, que ha hecho más películas fantásticas de las que se pueden ver, como la voz de (a ver quién adivina) la Muerte, o mejor, LA MUERTE.
Ya hablaremos del asunto con más detalle, cuando tan maravillosa tecnología haga posible verla.
Básicamente la temporada es un remake de la primera, o eso se puede pensar por el hecho de que se repiten los mismos temas (los hijos no deben pagar por los pecados de los padres) y los mismos parlamentos ("Los hijos no deben pagar por los pecados de los padres"). Muchos de los personajes nuevos (que no son tantos) saben tanto como nosotros por qué están allí, y muchos de los personajes viejos (más bien todos) parecieran no haber aprendido nada de lo que hicieron en el pasado. Como si el haitiano les hubiera borrado la memoria en masa. Podría incluso decirse que una gran falla de esta historia desde el principio, y con eso me refiero a la primera temporada, es que los mismos personajes no dejan de sorprenderse (o atormentarse, o confundirse, o etc.) ingenuamente de sus propias habilidades. Al final estamos deseando que Sylar se coma el cerebro de toditos.
El suspenso tampoco existe; de hecho, hay algunas revelaciones tan mal narradas que, a pesar de haberlas resuelto un capítulo o dos antes, todavía las presentan como si fuéramos a saltar de la silla.
La buena noticia es que los realizadores, habiendo abierto los ojos más o menos a tiempo (la verdad, a mitad de camino) se avergonzaron de lo que hacían y prefirieron que la temporada fuera más corta de lo normal, manipulando las cosas con la suficiente habilidad como para que la historia quedara exactamente en el mismo punto (o equivalente) al que estaba al final de la primera, como dándonos la oportunidad de obviar la nueva y decir: "Bueno, a lo mejor no pasó, sólo fue un mal rato. Así al menos le sigo dando un uso al VHS".
*
¡Cambio de silla!, dijo el Sombrerero.
Antes de Shrek (la película) estaba el Mundodisco. Ahora, después de Shrek (las películas), está El color de la magia (la película), una adaptación para televisión de las dos primeras novelas de la serie creada por Terry Pratchett (El color de la magia y La luz fantástica), que ya de tan larga merecería que se inventaran una palabra sólo para hablar de ella.
La película se estrenó el 23 de marzo en algún remoto canal de Inglaterra, que de no ser por las maravillas de la tecnología moderna pensaríamos que sólo es un chiste o una imaginación. Entre sus maravillas incluye al mismísimo Sam Gamyi como Dosflores, un Rincewind más viejo de lo que lo recuerdo (claro que leí los libros hace mucho, o sea que es natural), interpretado por la voz de Danger Mouse y el Conde Pátula (bueno, no la voz, la persona que tiene esa voz, quien al fin y al cabo puede ser cualquiera porque Danger Mouse y el Conde Pátula, como todos oímos, no hablaban inglés), el Equipaje con sus correspondientes pixeles y, por supuestísimo, Christopher Lee, que ha hecho más películas fantásticas de las que se pueden ver, como la voz de (a ver quién adivina) la Muerte, o mejor, LA MUERTE.
Ya hablaremos del asunto con más detalle, cuando tan maravillosa tecnología haga posible verla.
jueves 28 de febrero de 2008
El orfanato
Algunas películas parecen inmunes a las leyes de la física tal como se sufren en la superficie de este planeta. Lo primero que se percibe de ellas es el sonido (más bien ruido), un clamor que viene desde lejos, y luego nos llega la imagen; pero generalmente, cuando llega la imagen nos damos cuenta de que el ruido que la precedía era más bien el estruendo de una caída. Tal es el caso de Cloverfield, como ya vimos (nos hubiéramos comido un helado), y de El orfanato.
El hecho de que alguien se haya molestado en regalar la frase de "La película más aterradora del año" nos deja adivinando de cuál año habla y qué entiende esa persona por terror.
Laura (y digamos que Carlos, su esposo, como para no dañarles la sorpresa de que el personaje es prescindible (pero alguien tenía que manejar el carro)) llegan a una casa antigua, que hace muchos años fue el orfanato donde ella vivió hasta ser adoptada, con la intención de remodelarla y ponerla a funcionar como residencia para niños discapacitados. Con ellos viene su hijito Simón, un encantador McGuffin que recita sus líneas como si la noche anterior le hubieran puesto El sexto sentido para dormirlo y todavía corriera por ahí fascinado con la idea de ver gente muerta cuando grande. Por supuesto, comienza a coleccionar amigos imaginarios, o sea, a ver gente muerta, y después de una discusión con su mamá sobre las impertinencias del exceso de imaginación, desaparece.
A partir de allí Laura, convencida de que los amigos imaginarios de Simón tienen algo que ver con su desaparición, deshace la casa y alrededores (en sentido figurado y en sentido figurante), sin querer admitir que su hijo ya puede estar muerto, al tiempo que su relación con Carlos, que tenía que ser médico, se deteriora con la fatalidad que exige el encuentro entre la razón y lo irracional.
A lo largo de la película se acumulan terrores de toda especie: una enfermedad, un pasado oscuro, deformaciones, crueldad inocente y crueldad premeditada, persecuciones sin presa, merodeadores, malos extras, una médium aterrorizada y fantasmas acústicos. Por fortuna, la música nos anuncia compasivamente cuándo va a pasar algo terrible, lo cual además de terrible debe ser muy veloz porque a veces ni se alcanza a ver. Una Laura tan desesperada por la desaparición de su hijo que sale a quitarles las máscaras a todos (¡todos!) los niños de la fiesta que hay en su jardín, sin importar si son más grandes, pequeños, pelirrojos o niñas que Simón, y un grupo de policías que lo busca con linternas en los árboles y el suelo del mismo jardín con cualquier cara de estar esperando la voz de 'Corten' porque no hubo monedas entre el pasto, van acabando con la credulidad que uno estaba dispuesto a invertirle a la historia y olvidando todos esos terrores. Para cuando llega el final y se revelan las verdaderas intenciones de los fantasmas, la sorpresa que muy seguramente enorgullece a guionista y director porque allí está el giro que hace de su historia de casa embrujada con niño hipersensible y pasado tenebroso algo original, ya nos da igual enterarnos.
Calificación: Un esqueletico y medio.
El hecho de que alguien se haya molestado en regalar la frase de "La película más aterradora del año" nos deja adivinando de cuál año habla y qué entiende esa persona por terror.
Laura (y digamos que Carlos, su esposo, como para no dañarles la sorpresa de que el personaje es prescindible (pero alguien tenía que manejar el carro)) llegan a una casa antigua, que hace muchos años fue el orfanato donde ella vivió hasta ser adoptada, con la intención de remodelarla y ponerla a funcionar como residencia para niños discapacitados. Con ellos viene su hijito Simón, un encantador McGuffin que recita sus líneas como si la noche anterior le hubieran puesto El sexto sentido para dormirlo y todavía corriera por ahí fascinado con la idea de ver gente muerta cuando grande. Por supuesto, comienza a coleccionar amigos imaginarios, o sea, a ver gente muerta, y después de una discusión con su mamá sobre las impertinencias del exceso de imaginación, desaparece.
A partir de allí Laura, convencida de que los amigos imaginarios de Simón tienen algo que ver con su desaparición, deshace la casa y alrededores (en sentido figurado y en sentido figurante), sin querer admitir que su hijo ya puede estar muerto, al tiempo que su relación con Carlos, que tenía que ser médico, se deteriora con la fatalidad que exige el encuentro entre la razón y lo irracional.
A lo largo de la película se acumulan terrores de toda especie: una enfermedad, un pasado oscuro, deformaciones, crueldad inocente y crueldad premeditada, persecuciones sin presa, merodeadores, malos extras, una médium aterrorizada y fantasmas acústicos. Por fortuna, la música nos anuncia compasivamente cuándo va a pasar algo terrible, lo cual además de terrible debe ser muy veloz porque a veces ni se alcanza a ver. Una Laura tan desesperada por la desaparición de su hijo que sale a quitarles las máscaras a todos (¡todos!) los niños de la fiesta que hay en su jardín, sin importar si son más grandes, pequeños, pelirrojos o niñas que Simón, y un grupo de policías que lo busca con linternas en los árboles y el suelo del mismo jardín con cualquier cara de estar esperando la voz de 'Corten' porque no hubo monedas entre el pasto, van acabando con la credulidad que uno estaba dispuesto a invertirle a la historia y olvidando todos esos terrores. Para cuando llega el final y se revelan las verdaderas intenciones de los fantasmas, la sorpresa que muy seguramente enorgullece a guionista y director porque allí está el giro que hace de su historia de casa embrujada con niño hipersensible y pasado tenebroso algo original, ya nos da igual enterarnos.
Calificación: Un esqueletico y medio.
viernes 15 de febrero de 2008
KURT VONNEGUT – Sus tres novelas nominadas al Hugo
A principios del 2007 murió Kurt Vonnegut, en blogs, entrevistas y cosas así encontré que era uno de los autores más queridos de la CF en el publico en general (incluso encontré un obituario en una pagina de estadísticas de béisbol!), así que en mi homenaje personal a el decidí leerme sus cosas de CF, leí sus tres novelas nominas al Hugo..
Las sirenas de Titán (1959). El multimillonario Niles Rumfoord en un viaje al espacio se volvió parte del 'infundibulo cronosiclatico' y ahora aparece por un tiempo en su casa. Rumfoord puede ver el pasado, presente y futuro (de hecho, en realidad es una entidad ominipresente). Un día invita a un multi-millonario, Malachi Constant a su casa para darle una predicción: Malachi y la esposa de Rumfoord, Beatrice, van a tener un hijo, y van a vivir en Titán, la luna de saturno. Ni Malachi, ni Beatrice creen la predicción, pues se odian desde el momento en que se vieron. Entonces un día Malachi pierde toda sus riquezas... Entre tanto, usando soldados controlados mediante implantes, una misteriosa colonia de marte, poblada por humanos raptados en naves espaciales, se prepara para atacar a la tierra, y a Unk uno de los soldados de marte, le esperan un montón de misteriosas aventuras.
La historia de la novela es bastante simple, la trama es bien lineal, y aunque prácticamente la historia es descubierta desde el inicio, el trasfondo de esta es sorprendente. En todo momento es palpable que todo estaba predestinado, que no había elección posible--entre otras cosas, porque todo se elabora para que el destino se cumpla a cabalidad.
Cuna de gato (1963). Jonás es un periodista desea escribir un libro sobre un extraño científico, Felix Hoenikker, importante miembro del equipo que desarrollo la bomba atómica. Así entra en contacto con los hijos de Felix. Mucho después, Jonás ha abandonado la idea del libro sobre Hoenikker y viaja a la pequeña isla caribeña de San Lorenzo, donde se encuentra con los hijos de Hoenikker, conoce a Mona la hija adoptiva del dictador local, 'papa' Monzano. Monzano muere y Jonás es elegido como su sucesor. Todo eso enmarcado dentro de una misteriosa religión ideada por un tal Bokonon.
Bueno, aunque no parezca si es SF ;). A diferencia de Las sirenas... la historia aquí se va descubriendo poco a poco a medida que va sucediendo. Y al igual que Las sirenas... la historia es simple y directa, con alguno que otro desvió para detallar la historia de Bokonon, San Lorenzo o de algún personaje.
Matadero cinco (1969), también nominada al Nebula. La trama principal es como en 1945 Billy Pilgrim fue llevado al frente de la segunda guerra mundial, es capturado por los alemanes y conducido a Dresde, donde sera testigo del bombardeo que los aliados hicieron sobre la ciudad. Entre tanto, pasamos por los más diversos momentos de la vida de Billy, pues el tiene la increíble capacidad de saltar en el tiempo a diversos momentos de su vida. Así de forma fragmentaria nos enteramos de detalles de su boda, sus hijos, y como fue raptado por los extraterrestres de Tralfamadore.
Para mi es la mejor de las tres. Es una novela por completo anti-guerra, con un personaje que es ingenuo y simplemente ve pasar el mundo ante sí, la narrativa es muy sencilla, muy acorde con lo que es Billy. Pero la construcción del libro es muy inteligente y encerrada en su simplicidad el mensaje contra la guerra esta presente en todo momento.
En las tres novelas hay una critica a el estado y los gobiernos, pero los temas fuertes--me parece a mi ;)--son la religión, el Las sirenas... y Cuna de gato, y la guerra en Matadero cinco, todas con una burla directa y muy inteligente, así como son una eficaz forma de preguntarnos, que tan libres somos de decidir? Vonnegut es muy escéptico a que podamos decidir nuestro destino, pero en cambio, si podemos escoger nuestra felicidad.
Muy adecuado homenaje a Vonnegut publicado en LOL cats.
La carga de humor negro, y la multitud de extrañas e imposibles aventuras, los personajes completamente fuera de sí, proporcionan un total ambiente de irrealidad, de imposibilidad, en las dos primeras novelas, que contrasta con el realismo descarnado de la tercera. Lo más interesante es ver como Vonnegut usando las mismas estrategias consigue dos resultados completamente diferentes. El estilo de Vonnegut, con su enorme humor negro y su gran contenido contenido critico,así como su fascinación por contar las historias en series de pequeñas viñetas es algo completamente fuera de los estándares de la ciencia ficción (al menos, de la que he leído).
Supongo que se pueden escribir una multitud de cosas sobre estas novelas de Vonnegut, yo quiero destacar el gran manejo del humor negro, que me hizo recordar a Roger Zelazny, en ambos es bien sensible esa facilidad para generar diálogos y descripciones punzantes, agudas y muy inteligentes. Se diferencian notablemente en que en Zelazny el humor negro es un complemento de la historia y los personajes, mientras que en el caso de Vonnegut, es la historia la que es un complemento al humor negro, Vonnegut esta más inclinado a la comedia ácida y critica, en una mezcla explosiva de candidez y virulencia, y lo hace muy bien!
Pd: los escritores (y lectores?) de techno-thrillers, deberían echarle una mirada a Cuna de gato: tiene todo lo que le falta a los TT: es simple, directo, divertido, inteligente y corto. Y sospecho que Hollywood quiso realizar un Matadero cinco 'políticamente correcto', el resultado fue la insípida, ramplona y over-rated Forrest Gump :S.
Pd2: nuestro blog también tiene su homenaje a Vonnegut ;)
Las sirenas de Titán (1959). El multimillonario Niles Rumfoord en un viaje al espacio se volvió parte del 'infundibulo cronosiclatico' y ahora aparece por un tiempo en su casa. Rumfoord puede ver el pasado, presente y futuro (de hecho, en realidad es una entidad ominipresente). Un día invita a un multi-millonario, Malachi Constant a su casa para darle una predicción: Malachi y la esposa de Rumfoord, Beatrice, van a tener un hijo, y van a vivir en Titán, la luna de saturno. Ni Malachi, ni Beatrice creen la predicción, pues se odian desde el momento en que se vieron. Entonces un día Malachi pierde toda sus riquezas... Entre tanto, usando soldados controlados mediante implantes, una misteriosa colonia de marte, poblada por humanos raptados en naves espaciales, se prepara para atacar a la tierra, y a Unk uno de los soldados de marte, le esperan un montón de misteriosas aventuras.
La historia de la novela es bastante simple, la trama es bien lineal, y aunque prácticamente la historia es descubierta desde el inicio, el trasfondo de esta es sorprendente. En todo momento es palpable que todo estaba predestinado, que no había elección posible--entre otras cosas, porque todo se elabora para que el destino se cumpla a cabalidad.
Cuna de gato (1963). Jonás es un periodista desea escribir un libro sobre un extraño científico, Felix Hoenikker, importante miembro del equipo que desarrollo la bomba atómica. Así entra en contacto con los hijos de Felix. Mucho después, Jonás ha abandonado la idea del libro sobre Hoenikker y viaja a la pequeña isla caribeña de San Lorenzo, donde se encuentra con los hijos de Hoenikker, conoce a Mona la hija adoptiva del dictador local, 'papa' Monzano. Monzano muere y Jonás es elegido como su sucesor. Todo eso enmarcado dentro de una misteriosa religión ideada por un tal Bokonon.
Bueno, aunque no parezca si es SF ;). A diferencia de Las sirenas... la historia aquí se va descubriendo poco a poco a medida que va sucediendo. Y al igual que Las sirenas... la historia es simple y directa, con alguno que otro desvió para detallar la historia de Bokonon, San Lorenzo o de algún personaje.
Matadero cinco (1969), también nominada al Nebula. La trama principal es como en 1945 Billy Pilgrim fue llevado al frente de la segunda guerra mundial, es capturado por los alemanes y conducido a Dresde, donde sera testigo del bombardeo que los aliados hicieron sobre la ciudad. Entre tanto, pasamos por los más diversos momentos de la vida de Billy, pues el tiene la increíble capacidad de saltar en el tiempo a diversos momentos de su vida. Así de forma fragmentaria nos enteramos de detalles de su boda, sus hijos, y como fue raptado por los extraterrestres de Tralfamadore.
Para mi es la mejor de las tres. Es una novela por completo anti-guerra, con un personaje que es ingenuo y simplemente ve pasar el mundo ante sí, la narrativa es muy sencilla, muy acorde con lo que es Billy. Pero la construcción del libro es muy inteligente y encerrada en su simplicidad el mensaje contra la guerra esta presente en todo momento.
En las tres novelas hay una critica a el estado y los gobiernos, pero los temas fuertes--me parece a mi ;)--son la religión, el Las sirenas... y Cuna de gato, y la guerra en Matadero cinco, todas con una burla directa y muy inteligente, así como son una eficaz forma de preguntarnos, que tan libres somos de decidir? Vonnegut es muy escéptico a que podamos decidir nuestro destino, pero en cambio, si podemos escoger nuestra felicidad.
Muy adecuado homenaje a Vonnegut publicado en LOL cats.La carga de humor negro, y la multitud de extrañas e imposibles aventuras, los personajes completamente fuera de sí, proporcionan un total ambiente de irrealidad, de imposibilidad, en las dos primeras novelas, que contrasta con el realismo descarnado de la tercera. Lo más interesante es ver como Vonnegut usando las mismas estrategias consigue dos resultados completamente diferentes. El estilo de Vonnegut, con su enorme humor negro y su gran contenido contenido critico,así como su fascinación por contar las historias en series de pequeñas viñetas es algo completamente fuera de los estándares de la ciencia ficción (al menos, de la que he leído).
Supongo que se pueden escribir una multitud de cosas sobre estas novelas de Vonnegut, yo quiero destacar el gran manejo del humor negro, que me hizo recordar a Roger Zelazny, en ambos es bien sensible esa facilidad para generar diálogos y descripciones punzantes, agudas y muy inteligentes. Se diferencian notablemente en que en Zelazny el humor negro es un complemento de la historia y los personajes, mientras que en el caso de Vonnegut, es la historia la que es un complemento al humor negro, Vonnegut esta más inclinado a la comedia ácida y critica, en una mezcla explosiva de candidez y virulencia, y lo hace muy bien!
Pd: los escritores (y lectores?) de techno-thrillers, deberían echarle una mirada a Cuna de gato: tiene todo lo que le falta a los TT: es simple, directo, divertido, inteligente y corto. Y sospecho que Hollywood quiso realizar un Matadero cinco 'políticamente correcto', el resultado fue la insípida, ramplona y over-rated Forrest Gump :S.
Pd2: nuestro blog también tiene su homenaje a Vonnegut ;)
martes 12 de febrero de 2008
Cloverfield (película)
A finales del año pasado se notaba en los blogs de ciencia ficción, una nerome ansiedad en cuanto a una nueva pelí de monstruos, Cloverfield, y aproveche para verla hace unos días gracias a una invitación de Felipe y Angelica.
Es la fiesta sorpresa de despedida de Rob que va de viaje a Japón, pero el se pelea con la chama que le gusta, Beth, entonces ella deja la fiesta. Momentos después unos ruidos y explosiones se escuchan por lo que los personajes deben huir. Algo esta atacando a Nueva York, el ejercito procede a evacuar, entonces Rob descubre que Beth esta atrapada en su casa y procede arescarla en compañía de sus amigos. Manhattan esta siendo atacada por un enorme monstruo, y la situación es un infierno...
Pero el verdadero infierno, es para los espectadores, creo que lo único aterrador para mi era que esa 'película' no terminaba. Quitando el hecho que como todas las películas desde 'el punto de vista del camarógrafo' (como la Bruja de Blair) carece de dirección y además la fotografía es pésima (a diferencia de la 'Bruja..' esta tiene buen sonido, lo que le quita mucho al 'realismo' pretendido), resulto mucho peor de lo que me esperaba.
Los diálogos son terriblemente insulsos, el montaje con la cita entre Rob y Beth sobre el cual estaban re-grabando es un muy flojo, y predecible (pregunta, las cámaras digitales graban igual que las cámaras de cinta?)... y entre más avanza la pelí más predecible y ridícula se hace. La formula para generar la tensión, es la misma de la 'Bruja..' gritos y la cámara moviéndose para todos lados, que pues es poco efectivo... Y las discusiones e interacción de los personajes, tiene tanto de realidad como las mismas situaciones en los reallities de TV (i.e. son completamente artificiales).
Como todas las pelís de supermonstruos, esta llena de 'ciencia estúpida' (silly science en ingles) en especial en lo referente a la curiosa biología del monstruo, los tags iniciales del departamento de seguridad son inverosímiles teniendo en cuenta que la cuestión debió haber sido filmada por un millon de personas que desalojaban Manhattan, y por miles de helicópteros de noticias (es como si le mostraran a uno un vid del 9/11 con tags del departamento de defensa :P).
De las malas, malas xP. Aunque me volvieron las ganas de buscar La bestia de tiempos lejanos (The beast from 20.000 fathoms)
Pd. Lo único bueno de la pelí fue la velada con Felipe y Angelica, pero claro, en eso la pelí no tiene nada que ver xD
Es la fiesta sorpresa de despedida de Rob que va de viaje a Japón, pero el se pelea con la chama que le gusta, Beth, entonces ella deja la fiesta. Momentos después unos ruidos y explosiones se escuchan por lo que los personajes deben huir. Algo esta atacando a Nueva York, el ejercito procede a evacuar, entonces Rob descubre que Beth esta atrapada en su casa y procede arescarla en compañía de sus amigos. Manhattan esta siendo atacada por un enorme monstruo, y la situación es un infierno...
Pero el verdadero infierno, es para los espectadores, creo que lo único aterrador para mi era que esa 'película' no terminaba. Quitando el hecho que como todas las películas desde 'el punto de vista del camarógrafo' (como la Bruja de Blair) carece de dirección y además la fotografía es pésima (a diferencia de la 'Bruja..' esta tiene buen sonido, lo que le quita mucho al 'realismo' pretendido), resulto mucho peor de lo que me esperaba.
Los diálogos son terriblemente insulsos, el montaje con la cita entre Rob y Beth sobre el cual estaban re-grabando es un muy flojo, y predecible (pregunta, las cámaras digitales graban igual que las cámaras de cinta?)... y entre más avanza la pelí más predecible y ridícula se hace. La formula para generar la tensión, es la misma de la 'Bruja..' gritos y la cámara moviéndose para todos lados, que pues es poco efectivo... Y las discusiones e interacción de los personajes, tiene tanto de realidad como las mismas situaciones en los reallities de TV (i.e. son completamente artificiales).
Como todas las pelís de supermonstruos, esta llena de 'ciencia estúpida' (silly science en ingles) en especial en lo referente a la curiosa biología del monstruo, los tags iniciales del departamento de seguridad son inverosímiles teniendo en cuenta que la cuestión debió haber sido filmada por un millon de personas que desalojaban Manhattan, y por miles de helicópteros de noticias (es como si le mostraran a uno un vid del 9/11 con tags del departamento de defensa :P).
De las malas, malas xP. Aunque me volvieron las ganas de buscar La bestia de tiempos lejanos (The beast from 20.000 fathoms)
Pd. Lo único bueno de la pelí fue la velada con Felipe y Angelica, pero claro, en eso la pelí no tiene nada que ver xD
martes 5 de febrero de 2008
Monthy Python y el Santo Grial (película)
Recuerdo que hace unos diez años. Estaba viendo TV y me encontré con una película donde dos caballeros medievales estaban peleando a muerte, entonces apareció otro caballero, que aunque a pie, simulaba montar un caballo, el nuevo caballero era el rey Arturo! Y se enfrento--y desmembro--al caballero. La escena me encanto, pues pasa del realismo a algo totalmente fuera de sentido. Hace unos meses, leyendo los comentarios del 'friday challenge' del blog de Bruce Bethke uno de los comentarios hablaba de la pelí Monthy Python y el Santo Grial, busque en wikipedia y youtube y encontré, con alegría, que se trataba de la pelí ke había visto hace tiempo.
La película se desarrolla en pequeños clips más o menos de 5 a 10 minutos, con historias muy graciosas y en general totalmente fuera de sentido :P. Arturo reúne a varios caballeros, y Dios les encomienda encontrar el Santo Grial. Los caballeros se separan y se vuelven a reunir tras fracasar en encontrar la clave de su búsqueda. Tras muchos trabajos y prácticamente perder a todos sus caballeros Arturo encuentra el palacio donde debe estar el Grial.
Hay dos cosas que llaman mucho la atención de la pelí, la primera como no, es el humor bizarro y sin sentido de las escenas, y el otro es el magnifico trabajo de los vestuarios y escenas medievales, lo que le da un realismo y naturalidad de la que carecen producciones serias y pretenciosas con presupuestos infinitamente mayores (como Corazón valiente, o El señor de los anillos). Tiene unas animaciones que si bien son simples, son bien ingeniosas y de un estilo muy adecuado y muy particular.
No se me ocurre decir mucho, solo que si pueden véanla! Hay muchos clips en youtube y aquí están algunas de las escenas ke más me gustan (además de las anteriores):
La historia de Sir Galahad
Arturo, los cocos y las golondrinas
La historia de Sir Robin
El puente de los muertos
Bueno, hay muchas más y todas me encantan :D además, si pueden véanla en ingles, pues el acento que usan es muy gracioso--obviamente sin subtitulos yo no entiendo nada :P jajajaja--y si les gustan las pelís de caballeros y del medioevo, pues creo que les gustara :D.
La película se desarrolla en pequeños clips más o menos de 5 a 10 minutos, con historias muy graciosas y en general totalmente fuera de sentido :P. Arturo reúne a varios caballeros, y Dios les encomienda encontrar el Santo Grial. Los caballeros se separan y se vuelven a reunir tras fracasar en encontrar la clave de su búsqueda. Tras muchos trabajos y prácticamente perder a todos sus caballeros Arturo encuentra el palacio donde debe estar el Grial.
Hay dos cosas que llaman mucho la atención de la pelí, la primera como no, es el humor bizarro y sin sentido de las escenas, y el otro es el magnifico trabajo de los vestuarios y escenas medievales, lo que le da un realismo y naturalidad de la que carecen producciones serias y pretenciosas con presupuestos infinitamente mayores (como Corazón valiente, o El señor de los anillos). Tiene unas animaciones que si bien son simples, son bien ingeniosas y de un estilo muy adecuado y muy particular.
No se me ocurre decir mucho, solo que si pueden véanla! Hay muchos clips en youtube y aquí están algunas de las escenas ke más me gustan (además de las anteriores):
La historia de Sir Galahad
Arturo, los cocos y las golondrinas
La historia de Sir Robin
El puente de los muertos
Bueno, hay muchas más y todas me encantan :D además, si pueden véanla en ingles, pues el acento que usan es muy gracioso--obviamente sin subtitulos yo no entiendo nada :P jajajaja--y si les gustan las pelís de caballeros y del medioevo, pues creo que les gustara :D.
lunes 7 de enero de 2008
WILLIAM GIBSON – Luz virtual / Mundo espejo
Con su primera novela, Neuromante, William Gibson lo consiguió todo, tanto que aunque su trabajo posterior es muy interesante, no a conseguido ni siquiera una fracción del éxito de Neuromante. Aquí reseño las dos novelas de el que leí recientemente, separadas por 10 y 20 años de Neuromante.
Luz virtual (1993). Es la primera presentación de la trilogía del puente, y se desarrolla en San Francisco, y donde una parte importante es el puente del Golden gate, que se a transformado en una especie de refugio de chabolas. En este mundo, la mayor parte de los asuntos policiales es controlado por supercorporaciones, uno de los protagonistas es Rydell un policía corporativo que tras recibir un mensaje falso es expulsado de la fuerza, su ex-jefe le consigue un trabajo como conductor de un detective en San Francisco. La otra historia es la de Chevette, una mensajera de San Francisco que roba casi sin querer una gafas de realidad virtual (de ahí el nombre de la novela), ella vive en el puente donde cuida de Skinner, un abuelo que la ayudo en el pasado. Por algún extraño motivo, que implica polís corruptos, y un asesino loco, el nuevo jefe de Rydell esta tras esas gafas, lo que llevara a Rydell a encontrarse con Chevette y vivir miles de aventuras. Una tercera historia, que sirve más para reforzar el backgroud del puente viene dado por Yamazaki, un estudiante japones de sociología interesado en el punte y que esta entrevistando a Skinner.
La historia es simple, y más orientada hacia la acción y la aventura, con personajes bien trabajados y una gran ambientación urbana, el puente de Gibson es aún más maravilloso y vivido que cualquiera de la mejores descripciones del sprawl y rivalizando con las de Japón en Neuromante y sus continuaciones. El puente, su sociología, su descripción y su ambiente son motivo suficiente para leer esta novela. Como en otras novelas de Gibson los personajes son marginales sociales que se hallan inmersos de repente y sin quererlo en una trama que va más allá de lo que ellos pueden ver o entender, pero en esta ocasión ellos pueden combatir y enfrentar ese destino. En el mundo del puente, la realidad virtual es mucho menos abstracta, aunque igualmente misteriosa, que la de Neuromante, y los ciberimplantes, prótesis y medicina callejera han sido dejados de lado, para ver tecnologías un poco más 'mundanas'.
Y al final 'ganan' los buenos xD.
Mundo espejo (2003). La traducción del titulo es un poco infortunada, puesto que hay un equivalente directo en español de Pattern recongnitions, y la metáfora del mundo espejo es limitada a comparar a Londres con NY. Para esta novela Gibson regresa a una única linea narrativa, la de Cayce Pollard, y además sitúa la acción en el presente, más por la onda del techno-thriller que de la ciencia ficción más estándar de sus trabajos anteriores. Cayce es una obsesionada por una serie de misteriosos videos colgado en i-net y conocidos como metraje. Su jefe, el multimillonario Bigend le pide que busque para el, al creador de esos videos. Gracias a unos 'amigos' virtuales del foro en el que ella participa sobre metraje encuentra que algunos fans japoneses han encontrado una marca de agua en los videos, ella viaja a Japón para conseguir esa marca y allá descubre unos misteriosos individuos que la están siguiendo. Todo eso matizado con el pensamiento continua de Cayce por su padre, que desapareció el 11 de septiembre.
En esta novela Gibson cambio por completo de objetivo, ya no se trata de marginales sociales, ahora los personajes (como los de los techno-thrillers) son profesionales muy especializados, en las altas esferas de la sociedad, pero dejándolos con dudas e incógnitas de la clase de lío en el que se hayan metidos. Aunque no se trate de algo novedoso, Gibson se interna de una forma excelente en las ensoñaciones de Cayce que habla con su padre en sueños, y el recuerdo del viejo Pollard esta siempre ahí rondando. La historia en general es muy similar a una de las lineas de Conde cero, una chama profesional de alto perfil, persigue una obra de arte misteriosa por medio mundo, a pedido de un multimillonario--y hay otro par de similitudes adicionales por ahí ;)--. Algo que se añora enormemente es una elaboración más de los paisajes urbanos y sociedades a la que Gibson me tenía acostumbrado, el moverse hacía el technotriller destruyo una de sus facetas más fascinantes, así los paisajes urbanos de Mundo espejo parecen más sacadas de artículos turísticos, que de la vivencia de los personajes (así Gibson visite Japón todos los años). Lo que hace fuerte a Luz virtual, es una decepción en Mundo espejo.
Pero la visión de Gibson de la tecnología sigue ahí y es sorprendente, haber escrito una historia sobre el boom de videos anónimos en i-net predijo (así fuera solo por un año) a youtube y como los vidz más anónimos de ese tipo de portales pueden transformarse en fenómenos mundiales (como Yasuri Yamile o Edgar cayo al río).
Pero aunque llena de ideas interesantes, y es en general el mejor techno-thriller que ha pasado por mis manos (incluyendo libros, cuentos, pelis, series de TV...), es la más débil de las novelas de Gibson que he leído, con un final predecible y la necesidad de dar una explicación intensa para dar coherencia a todo lo que ha pasado.
Por cierto, hay chisme de que se esta elaborando una pelí basada en el libro, ya veremos ;).
Luz virtual (1993). Es la primera presentación de la trilogía del puente, y se desarrolla en San Francisco, y donde una parte importante es el puente del Golden gate, que se a transformado en una especie de refugio de chabolas. En este mundo, la mayor parte de los asuntos policiales es controlado por supercorporaciones, uno de los protagonistas es Rydell un policía corporativo que tras recibir un mensaje falso es expulsado de la fuerza, su ex-jefe le consigue un trabajo como conductor de un detective en San Francisco. La otra historia es la de Chevette, una mensajera de San Francisco que roba casi sin querer una gafas de realidad virtual (de ahí el nombre de la novela), ella vive en el puente donde cuida de Skinner, un abuelo que la ayudo en el pasado. Por algún extraño motivo, que implica polís corruptos, y un asesino loco, el nuevo jefe de Rydell esta tras esas gafas, lo que llevara a Rydell a encontrarse con Chevette y vivir miles de aventuras. Una tercera historia, que sirve más para reforzar el backgroud del puente viene dado por Yamazaki, un estudiante japones de sociología interesado en el punte y que esta entrevistando a Skinner.
La historia es simple, y más orientada hacia la acción y la aventura, con personajes bien trabajados y una gran ambientación urbana, el puente de Gibson es aún más maravilloso y vivido que cualquiera de la mejores descripciones del sprawl y rivalizando con las de Japón en Neuromante y sus continuaciones. El puente, su sociología, su descripción y su ambiente son motivo suficiente para leer esta novela. Como en otras novelas de Gibson los personajes son marginales sociales que se hallan inmersos de repente y sin quererlo en una trama que va más allá de lo que ellos pueden ver o entender, pero en esta ocasión ellos pueden combatir y enfrentar ese destino. En el mundo del puente, la realidad virtual es mucho menos abstracta, aunque igualmente misteriosa, que la de Neuromante, y los ciberimplantes, prótesis y medicina callejera han sido dejados de lado, para ver tecnologías un poco más 'mundanas'.
Mundo espejo (2003). La traducción del titulo es un poco infortunada, puesto que hay un equivalente directo en español de Pattern recongnitions, y la metáfora del mundo espejo es limitada a comparar a Londres con NY. Para esta novela Gibson regresa a una única linea narrativa, la de Cayce Pollard, y además sitúa la acción en el presente, más por la onda del techno-thriller que de la ciencia ficción más estándar de sus trabajos anteriores. Cayce es una obsesionada por una serie de misteriosos videos colgado en i-net y conocidos como metraje. Su jefe, el multimillonario Bigend le pide que busque para el, al creador de esos videos. Gracias a unos 'amigos' virtuales del foro en el que ella participa sobre metraje encuentra que algunos fans japoneses han encontrado una marca de agua en los videos, ella viaja a Japón para conseguir esa marca y allá descubre unos misteriosos individuos que la están siguiendo. Todo eso matizado con el pensamiento continua de Cayce por su padre, que desapareció el 11 de septiembre.
En esta novela Gibson cambio por completo de objetivo, ya no se trata de marginales sociales, ahora los personajes (como los de los techno-thrillers) son profesionales muy especializados, en las altas esferas de la sociedad, pero dejándolos con dudas e incógnitas de la clase de lío en el que se hayan metidos. Aunque no se trate de algo novedoso, Gibson se interna de una forma excelente en las ensoñaciones de Cayce que habla con su padre en sueños, y el recuerdo del viejo Pollard esta siempre ahí rondando. La historia en general es muy similar a una de las lineas de Conde cero, una chama profesional de alto perfil, persigue una obra de arte misteriosa por medio mundo, a pedido de un multimillonario--y hay otro par de similitudes adicionales por ahí ;)--. Algo que se añora enormemente es una elaboración más de los paisajes urbanos y sociedades a la que Gibson me tenía acostumbrado, el moverse hacía el technotriller destruyo una de sus facetas más fascinantes, así los paisajes urbanos de Mundo espejo parecen más sacadas de artículos turísticos, que de la vivencia de los personajes (así Gibson visite Japón todos los años). Lo que hace fuerte a Luz virtual, es una decepción en Mundo espejo.
Pero la visión de Gibson de la tecnología sigue ahí y es sorprendente, haber escrito una historia sobre el boom de videos anónimos en i-net predijo (así fuera solo por un año) a youtube y como los vidz más anónimos de ese tipo de portales pueden transformarse en fenómenos mundiales (como Yasuri Yamile o Edgar cayo al río).
Pero aunque llena de ideas interesantes, y es en general el mejor techno-thriller que ha pasado por mis manos (incluyendo libros, cuentos, pelis, series de TV...), es la más débil de las novelas de Gibson que he leído, con un final predecible y la necesidad de dar una explicación intensa para dar coherencia a todo lo que ha pasado.
Por cierto, hay chisme de que se esta elaborando una pelí basada en el libro, ya veremos ;).
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