Vía John Scalzi
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
miércoles, 25 de febrero de 2009
Philip José Farmer (1918 - 2009)
Me acabo de enterar de la muerte de otro de los abuelos de la CF que aún quedaban. Philip José Farmer (bio / biblio), murió un mes después de cumplir los 91 años. Yo de el apenas he leído algunas cositas, pero siempre recordare su genial Jinetes del salario purpura que fue publicado en las Visiones peligrosas de Harlan Ellison.
miércoles, 18 de febrero de 2009
Coraline (2009) - Dir. Henry Selick
Hace algunos años (2002) Neil Gaiman publicó una novela corta, Coraline, que alborotó la sorpresa de todo el mundo y que ganó muchas reseñas positivas y algunos de los principales premios del género. Con semejante fanfarria creí entonces que había aparecido uno de esos libros fatales, por inevitables, que hay que leer como sea y recordar el resto de la vida como una de las experiencias imaginativas más intensas; así que lo conseguí, lo leí y me decepcioné. Le eché la culpa al exceso de expectativa.
Ahora, unos seis o siete años después, Henry Selick, el director de The Nightmare before Christmas y de Jim y el durazno gigante, presenta una película en stop-motion (claro), basada en la novela, que produce alguna expectativa, aunque, en mi caso, más bien por la hoja de vida del director que por la historia, ya conocida. Sabía que no era por ahí por donde había que esperar mayores sorpresas, así que mi esperanza era que Selick pudiera sortear las incomodidades que me había producido la novela de Gaiman en cuanto a algo que podría llamar falta de ambición y de complejidad, pero no: Coraline, la película, no sólo tiene el mismo problema de historia que tiene la novela sino que lo magnifica, pues refuerza con personajes que no están en el libro y, en consecuencia, con escenas o situaciones no muy justificadas, ya fuera porque su justificación estaba precisamente en esos personajes o porque eran versiones tibias de otras escenas mejores del libro, la sensación de linealidad y simpleza.
Coraline es una niña recién llegada con sus padres a una casa vieja y enorme donde se aburre montones, entre otras cosas por que sus papás son adictos al trabajo y prácticamente no le ponen atención, y que, en busca de algo que hacer, conoce a sus vecinos, un par de ancianas que alguna vez fueron actrices de teatro, las señoritas Forcible y Spink, y un viejo inmigrante que entrena un circo de ratones blancos, el señor Bobinsky, y recorre la casa para terminar topándose con una pared de ladrillos oculta detrás de una puerta. Luego resultará que la puerta lleva a otra casa igual a la suya, donde encuentra a su Otra Mamá, dispuesta a hacer realidad para ella todo lo que desee. Pero poco a poco Coraline va a darse cuenta de que las cosas no son tan bonitas y que tiene que escapar del mundo de la Otra Mamá antes de quedar atrapada allí para siempre. Si les digo cómo termina y cómo lo logra estaría subestimando su capacidad de deducción.
Como lo decía antes, precisamente uno de los problemas es la falta de azar. Una vez la historia se pone en movimiento todo ocurre con un sentido de la oportunidad abrumador, especialmente en la película, donde hay tantos dei ex machina que es casi inevitable emparentar a la pobre Coraline con Harry Potter u otros primos, lo cual es injusto porque por poco que la quiera no es desprecio lo que siento por ella. Cuando leí la novela tuve la sensación de que Coraline era un personaje valiente, pero viendo la película sólo queda la sensación de que es muy suertuda.
De lo que Coraline no estaba enterada (y, por extensión, no lo estaba Gaiman pero sí Selick) es que apenas un año antes de la aparición del libro, otra miembro del club Las niñas de la Otra Parte había cruzado una puerta diferente y había tenido que aprender a ser valiente para salvar a sus papás, convertidos en cerdos por la bruja que administraba el balneario de los dioses, expedición que había cambiado, una vez más, las reglas del club. Desde entonces el acto de cruzar puertas supone responsabilidades creativas (de parte del autor, por supuesto) que Gaiman no supo tomar y que Selick simplemente no vio.
Sin embargo, para que no se diga que todo es llanto, es una película que vale la pena ver así sea sólo por su diseño. El nivel de detalle y de imaginación es impresionante y hermoso. No hay una sola pieza, color, textura, fuera de lugar. Simplemente sufre por el desequilibrio con respecto a su historia y personajes, y eso es algo de lo que ahora puedo culpar con certeza a la novela. De cualquier manera, de las dos películas con botones que hay actualmente en cartelera, Coraline vale mil veces más la pena.
Calificación: Tres botones y medio.
Ahora, unos seis o siete años después, Henry Selick, el director de The Nightmare before Christmas y de Jim y el durazno gigante, presenta una película en stop-motion (claro), basada en la novela, que produce alguna expectativa, aunque, en mi caso, más bien por la hoja de vida del director que por la historia, ya conocida. Sabía que no era por ahí por donde había que esperar mayores sorpresas, así que mi esperanza era que Selick pudiera sortear las incomodidades que me había producido la novela de Gaiman en cuanto a algo que podría llamar falta de ambición y de complejidad, pero no: Coraline, la película, no sólo tiene el mismo problema de historia que tiene la novela sino que lo magnifica, pues refuerza con personajes que no están en el libro y, en consecuencia, con escenas o situaciones no muy justificadas, ya fuera porque su justificación estaba precisamente en esos personajes o porque eran versiones tibias de otras escenas mejores del libro, la sensación de linealidad y simpleza.
Coraline es una niña recién llegada con sus padres a una casa vieja y enorme donde se aburre montones, entre otras cosas por que sus papás son adictos al trabajo y prácticamente no le ponen atención, y que, en busca de algo que hacer, conoce a sus vecinos, un par de ancianas que alguna vez fueron actrices de teatro, las señoritas Forcible y Spink, y un viejo inmigrante que entrena un circo de ratones blancos, el señor Bobinsky, y recorre la casa para terminar topándose con una pared de ladrillos oculta detrás de una puerta. Luego resultará que la puerta lleva a otra casa igual a la suya, donde encuentra a su Otra Mamá, dispuesta a hacer realidad para ella todo lo que desee. Pero poco a poco Coraline va a darse cuenta de que las cosas no son tan bonitas y que tiene que escapar del mundo de la Otra Mamá antes de quedar atrapada allí para siempre. Si les digo cómo termina y cómo lo logra estaría subestimando su capacidad de deducción.
Como lo decía antes, precisamente uno de los problemas es la falta de azar. Una vez la historia se pone en movimiento todo ocurre con un sentido de la oportunidad abrumador, especialmente en la película, donde hay tantos dei ex machina que es casi inevitable emparentar a la pobre Coraline con Harry Potter u otros primos, lo cual es injusto porque por poco que la quiera no es desprecio lo que siento por ella. Cuando leí la novela tuve la sensación de que Coraline era un personaje valiente, pero viendo la película sólo queda la sensación de que es muy suertuda.
De lo que Coraline no estaba enterada (y, por extensión, no lo estaba Gaiman pero sí Selick) es que apenas un año antes de la aparición del libro, otra miembro del club Las niñas de la Otra Parte había cruzado una puerta diferente y había tenido que aprender a ser valiente para salvar a sus papás, convertidos en cerdos por la bruja que administraba el balneario de los dioses, expedición que había cambiado, una vez más, las reglas del club. Desde entonces el acto de cruzar puertas supone responsabilidades creativas (de parte del autor, por supuesto) que Gaiman no supo tomar y que Selick simplemente no vio.
Sin embargo, para que no se diga que todo es llanto, es una película que vale la pena ver así sea sólo por su diseño. El nivel de detalle y de imaginación es impresionante y hermoso. No hay una sola pieza, color, textura, fuera de lugar. Simplemente sufre por el desequilibrio con respecto a su historia y personajes, y eso es algo de lo que ahora puedo culpar con certeza a la novela. De cualquier manera, de las dos películas con botones que hay actualmente en cartelera, Coraline vale mil veces más la pena.
Calificación: Tres botones y medio.
lunes, 9 de febrero de 2009
MICHAEL BISHOP (1994) – Jugadas decisivas
Antes de viajar a Argentina, Felipe y Angélica me regalaron Jugadas decisivas (Brittle innings), de Michael Bishop, una novela de béisbol... y ganadora del Locus de novela de fantasía! La combinación era francamente irresistible, y el libro me acompaño en las primeras semanas que estuve en mi casa tucumana.
Es la época de la segunda guerra mundial, con grandes restricciones de consumo, y las grandes ligas y sus equipos filiales han tenido que ceder a muchos de sus jugadores para que se alisten en el ejercito. Danny Boles (SS) recién salido de la secundaria, es contratado por los Hellbenders de Highbridge (7 victorias, 8 derrotas), filial de los Filis de Filadelfia, en la liga del valle de Chattahoochee. Allí conoce aMark McGwireHank 'Jumbo' Clerval (1B), un extraño gigante que es su compañero de cuarto. Jumbo es extremadamente reservado y Danny, tiene un problema en la garganta que le impide hablar sin tartamudeos, pese a ello, ambos consiguen forjar una entrañable amistad.
Es una historia bien amena y divertida, quizá un poco larga, llena de clichés, y a veces de un patriotismo innecesario, pero con varios pasajes muy bonitos, y otros bien emotivos. Aunque dadas algunas cosas que suceden uno puede sospechar donde esta el elemento fantástico, cuando este llega produce una interesante sorpresa (más por como se responde la pregunta), aunque me hubiera gustado que ese elemento se hubiera abierto quizá más pronto, y de pronto, estar un poco más integrado a la historia, pues por momentos pareciera como si la parte fantástica este en un lado y el béisbol y la vida diaria en otro.
El final me dejo un pequeño aliento agridulce, pues aunque creo que el final esta bien coherente con la historia, a veces, a uno le hubiera gustado un final algo diferente, que también fuera coherente (aunque de pronto, menos “realista” :P), pero bueno, es algo más de como me gusta ver el corazón de los personajes al terminar una historia más que cualquier otra cosa :P.
Lo malo, realmente malo, es la traducción, que me imagino hizo un español, y pues cuyos conocimientos del béisbol son nulos (como lo hace notar en una nota al inicio del libro), y pues la descripción de los partidos y situaciones de juego se hace tortuosa. No me imagino que le haya ido bien en la ventas al libro en España, o en Argentina (lo vi el otro día en una librería de usados, y aún sigue allí :P), donde el béisbol es totalmente ignorado, pero bueno, es positivo que aún así lo hayan editado.
Un bonito homenaje de Bishop a ... (bueno, si les digo les daño buena parte de la gracia de la historia xD), y al béisbol.
Es la época de la segunda guerra mundial, con grandes restricciones de consumo, y las grandes ligas y sus equipos filiales han tenido que ceder a muchos de sus jugadores para que se alisten en el ejercito. Danny Boles (SS) recién salido de la secundaria, es contratado por los Hellbenders de Highbridge (7 victorias, 8 derrotas), filial de los Filis de Filadelfia, en la liga del valle de Chattahoochee. Allí conoce a
Es una historia bien amena y divertida, quizá un poco larga, llena de clichés, y a veces de un patriotismo innecesario, pero con varios pasajes muy bonitos, y otros bien emotivos. Aunque dadas algunas cosas que suceden uno puede sospechar donde esta el elemento fantástico, cuando este llega produce una interesante sorpresa (más por como se responde la pregunta), aunque me hubiera gustado que ese elemento se hubiera abierto quizá más pronto, y de pronto, estar un poco más integrado a la historia, pues por momentos pareciera como si la parte fantástica este en un lado y el béisbol y la vida diaria en otro.
El final me dejo un pequeño aliento agridulce, pues aunque creo que el final esta bien coherente con la historia, a veces, a uno le hubiera gustado un final algo diferente, que también fuera coherente (aunque de pronto, menos “realista” :P), pero bueno, es algo más de como me gusta ver el corazón de los personajes al terminar una historia más que cualquier otra cosa :P.
Lo malo, realmente malo, es la traducción, que me imagino hizo un español, y pues cuyos conocimientos del béisbol son nulos (como lo hace notar en una nota al inicio del libro), y pues la descripción de los partidos y situaciones de juego se hace tortuosa. No me imagino que le haya ido bien en la ventas al libro en España, o en Argentina (lo vi el otro día en una librería de usados, y aún sigue allí :P), donde el béisbol es totalmente ignorado, pero bueno, es positivo que aún así lo hayan editado.
Un bonito homenaje de Bishop a ... (bueno, si les digo les daño buena parte de la gracia de la historia xD), y al béisbol.
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
viernes, 6 de febrero de 2009
Wall-e (Película)
Aunque sabía que era una pelí CF (principalmente por los sitios de noticias CF), solo me animé a verla cuando hablando con mi hermano, me dijo que le había gustado. Así cuando salio la edición de DVD la alquile.
La tierra esta abandonada y en ruinas, y sobretodo, llena de basura. Allí, los únicos habitantes parecen ser un robot,número cincowall-e y su mascota, una cucaracha. Un día una nave llega con otro robot, Eva que esta en una extraña misión de búsqueda.
El mejor punto de la película es sin duda, su inicio, el escenario de un gigantesco mundo abandonado y contaminado, y con un robot que bien puede llevar mil años haciendo la tarea para la que fue programado. Es impresionante. La parte visual es tremenda y muy efectiva.
De ahí en adelante, solo hay algunos chispazos, en medio de una historia que a medida que pasa pierda cada vez más su originalidad, con un montón de robots conscientes y con sentimientos tipicamente humanos (como el amor, la amistad, el miedo...).
Los productores pudieron haber hecho una de las mejores películas CF de la década, con una visual impresionante, y muchas grandes ideas de la CF (una tierra abandonada y contaminada, una nave generacional, una conspiración del "pasado"). Pero claro, como ya se hace más y más común en las pelís 3D, se quedaron en la puesta gráfica, y dejaron de lado la historia (como sabemos, una buena historia es peligrosa para las taquillas).
Aún así, creo que es de lejos, la mejor pelí de CF del 2008... Así que bueno, no fue un gran año para el genero :P.
Pd. Me gusto mucho el uso de las gráficas “a los NES” para los créditos :).
La tierra esta abandonada y en ruinas, y sobretodo, llena de basura. Allí, los únicos habitantes parecen ser un robot,
El mejor punto de la película es sin duda, su inicio, el escenario de un gigantesco mundo abandonado y contaminado, y con un robot que bien puede llevar mil años haciendo la tarea para la que fue programado. Es impresionante. La parte visual es tremenda y muy efectiva.
De ahí en adelante, solo hay algunos chispazos, en medio de una historia que a medida que pasa pierda cada vez más su originalidad, con un montón de robots conscientes y con sentimientos tipicamente humanos (como el amor, la amistad, el miedo...).
Los productores pudieron haber hecho una de las mejores películas CF de la década, con una visual impresionante, y muchas grandes ideas de la CF (una tierra abandonada y contaminada, una nave generacional, una conspiración del "pasado"). Pero claro, como ya se hace más y más común en las pelís 3D, se quedaron en la puesta gráfica, y dejaron de lado la historia (como sabemos, una buena historia es peligrosa para las taquillas).
Aún así, creo que es de lejos, la mejor pelí de CF del 2008... Así que bueno, no fue un gran año para el genero :P.
Pd. Me gusto mucho el uso de las gráficas “a los NES” para los créditos :).
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
jueves, 5 de febrero de 2009
El día que la tierra se detuvo (película, remake de un clásico del cine CF de los 50s)
Una de esas pelís de las que todos hablan y pocos han visto (incluyendo.me) es el día que la tierra se detuvo, una de esas pelís que definió parte de la imagen visual del cine CF de los 50s (no me parece la mejor imagen por cierto :P). Ahora que salió el remake, pues bueno, fuí a ver como comenzaba en 2009 en materia de CF para cine!
Una enorme esfera aterriza en el Central park de Nueva York, a bordo, hay una criatura humanoide que por algún susto de un soldado es herido, lo que causa que un enorme "robot" (el clásico icono de la pelí original) destruya un montón de instalaciones militares. El herido extraterrestre es llevado a una clínica, donde descubren que se trata de un ser humano. Este pide hablar con los jefes de la tierra, pero los servicios de inteligencia desean interrogarlo. El alienigena escapa y se dispone a destruir la tierra.
La ingenuidad de la pelí es asombrosa. Seguro, yo lo acepto en una pelí de los 50s, pero ya han pasado 50 años, y el barniz hi-tech no es suficiente para ocultar la trama infantil de la pelí.
Así casi nada tiene sentido (si podían hackear los satélites y la tecnología humana, no era más seguro organizar primero un encuentro así? Como es que una raza tan avanzada carece de un sistema de comunicaciones que para encontrarse con su contacto tenga que hacerlo en persona?), cosas risibles (Buscar ADN humano en lo más alto del himalaya? Gritar "llamen a un doctor", aprender a hablar mediante oyendo a la gente, pero saber símbolos matemáticos de forma espontanea?), y un desconocimiento total de la ecología (el "arca" para salvar la tierra?).
Hay cosas que simplemente no pueden repetirse, no tanto por la calidad del original, sino porque poner las cosas en el contexto actual, hace que estas pierdan su fuerza (mmm, eso me hace pensar en la cita de Rob Sheckley que posteo hace poco Felipe).
No me pareció interesante, tampoco me pareció tan mala como para detestarla, más bien me pareció como falta de espíritu, vacía, e intrascendente.
Pd. Hace poco vi la versión “actual” de viaje al centro de la tierra, “basada” en la novela de Julio Verne. Esta muy, muy mala. Pero refuerza el punto, en la actualidad la “tierra hueca” no tiene ningún sentido. No por ello se debe dejar el tema, simplemente ahora es más complicado desde un punto de vista CF.
Una enorme esfera aterriza en el Central park de Nueva York, a bordo, hay una criatura humanoide que por algún susto de un soldado es herido, lo que causa que un enorme "robot" (el clásico icono de la pelí original) destruya un montón de instalaciones militares. El herido extraterrestre es llevado a una clínica, donde descubren que se trata de un ser humano. Este pide hablar con los jefes de la tierra, pero los servicios de inteligencia desean interrogarlo. El alienigena escapa y se dispone a destruir la tierra.
La ingenuidad de la pelí es asombrosa. Seguro, yo lo acepto en una pelí de los 50s, pero ya han pasado 50 años, y el barniz hi-tech no es suficiente para ocultar la trama infantil de la pelí.
Así casi nada tiene sentido (si podían hackear los satélites y la tecnología humana, no era más seguro organizar primero un encuentro así? Como es que una raza tan avanzada carece de un sistema de comunicaciones que para encontrarse con su contacto tenga que hacerlo en persona?), cosas risibles (Buscar ADN humano en lo más alto del himalaya? Gritar "llamen a un doctor", aprender a hablar mediante oyendo a la gente, pero saber símbolos matemáticos de forma espontanea?), y un desconocimiento total de la ecología (el "arca" para salvar la tierra?).
Hay cosas que simplemente no pueden repetirse, no tanto por la calidad del original, sino porque poner las cosas en el contexto actual, hace que estas pierdan su fuerza (mmm, eso me hace pensar en la cita de Rob Sheckley que posteo hace poco Felipe).
No me pareció interesante, tampoco me pareció tan mala como para detestarla, más bien me pareció como falta de espíritu, vacía, e intrascendente.
Pd. Hace poco vi la versión “actual” de viaje al centro de la tierra, “basada” en la novela de Julio Verne. Esta muy, muy mala. Pero refuerza el punto, en la actualidad la “tierra hueca” no tiene ningún sentido. No por ello se debe dejar el tema, simplemente ahora es más complicado desde un punto de vista CF.
Este obra de Salvador Arias está bajo una licencia Creative Commons Atribución-CompartirDerivadasIgual 3.0 Unported.
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